¿Una pintura de mediados del siglo XIX donde se muestra a una joven chateando desde su iPhone? ¿Eso es posible? Ferdinand Georg Waldmüller, pintor y escritor austriaco conocido por sus pinturas naturalistas, es el autor de esta pintura peculiar de una joven caminando por un pequeño camino de tierra entre árboles. En principio no hay nada raro en la imagen, hasta que miras a sus manos y ves... ¿un iPhone?

Cada cierto tiempo aparece un cuadro, una pintura, o una foto de hace 100 años en la que se vislumbra un dispositivo que era materialmente imposible que existiese en esa época. Muchos fans de las teorías de la conspiración se aprovechan de esto. El propio Tim Cook sintió un vuelco cuando se topó con una pintura similar donde no podía creer lo que veía: un iPhone en pleno 1670. La realidad es que esta pintura no demuestra existencia de viajeros en el tiempo. Significa otra cosa.

¿Es un iPhone? Nuestro cerebro nos hace creer que sí

Lo que sucede en estas imágenes es, fundamentalmente, fruto de la poca resolución de las cámaras de antes y la falta de claridad en pinturas, una dosis de sesgo confirmatorio y costumbre. Es exactamente lo que sucedió con el cuadro de “La Esperada”, en el que muchos afirman ver un iPhone en manos de una niña que va caminando por el monte.

El sesgo de confirmación es una tendencia natural que tenemos todos y que nos lleva a darle mayor valor a aquellas teorías, datos y tesis que refuercen una idea que previamente teníamos en la cabeza. Por ejemplo, si creemos que la situación económica de España está bien, de presentársenos dos gráficos completamente opuestos relacionados con la materia, tenderemos a dar mayor credibilidad a aquel que diga que, efectivamente, la economía va bien. Y despreciaremos en gran medida el otro.

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Dice la psicología que la apofenia es una "tendencia humana a percibir patrones, conexiones o significados en datos aleatorios o situaciones que, en realidad, carecen de relación causal". Y esto sucede en todos los aspectos de la vida. Cuando se nos presenta un cuadro como este en el que parece que pudiera haber un iPhone, en el fondo queremos que lo haya. Porque es lo interesante, lo “morboso”. Esperamos que sea cierto y, por tanto, tenemos ese sesgo del que hablábamos, y cada vez que lo miramos tenemos más claro que es un teléfono de Apple.

Aquí se da también una cierta conjunción de astros, en tanto que es cierto que la chica tiene puestos los dedos sobre ese objeto misterioso como si estuviese utilizando un teclado para enviar un WhatsApp. Estamos tan acostumbrados a hacerlo, que ver esa postura de manos automáticamente hace que nos venga a la cabeza el escribir en un iPhone, lo que favorece aún más nuestro sesgo de confirmación.

La realidad sobre 'La esperada'

Este lienzo, disponible para disfrutar en la Neue Pinakothek de Múnich, Alemania, posee una serie de matices muy interesantes. Por ejemplo, escora la figura principal a la derecha dentro del plano medio del cuadro, creando una sensación de movimiento y expectativa. El joven escondido, casi imperceptible al principio, agrega un elemento narrativo, sugiriendo un inminente encuentro romántico. Sin embargo, el contraste entre los colores vibrantes del entorno rural y los tonos más suaves de la figura femenina transmiten cierta desazón. Este juego de contrastes de luz y sombras era clave en el romanticismo y la representación de lo cotidiano.

Lamentablemente, para quienes esperaban que efectivamente se tratase de un iPhone —y el mundo entrase en caos—, no lo es. Parece ser que lo que lleva esta chica en las manos es un pequeño libro de oraciones yendo de camino a misa. Era bastante habitual en la época, y sigue siéndolo, sobre todo para los más jóvenes, que todavía no se saben todas las plegarias y se las llevan apuntadas para poder seguir su rito religioso con normalidad.

En propio director de la galería, Gerald Weinpolter, ha aclarado a Vice que no es un smartphone ni nada que se le parezca. "La niña de este cuadro de Waldmüller no está jugando con su nuevo iPhone X, sino que se dirige a la iglesia con un librito de oraciones en las manos". Habría sido muy interesante que estuviésemos ante un misterio mucho mayor, pero la realidad impone descartar este tipo de enigmas sin sentido.

Portada | Hajotthu/Wikimedia Commons

Una versión más antigua de este artículo fue originalmente publicada el 21/08/2023.

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Ferdinand Georg Waldmüller, pintor y escritor austriaco conocido por sus retratos, es el autor de esta pintura peculiar de una joven caminando por un pequeño camino de tierra entre árboles. En principio no hay nada raro en la imagen, hasta que miras a sus manos y ves... ¿un iPhone?

Cada cierto tiempo aparece un cuadro, una pintura, o una foto de hace 100 años en la que se vislumbra un dispositivo que era materialmente imposible que existiese en esa época. Muchos fans de las teorías de la conspiración, e incluso el propio Tim Cook, las utilizan para justificar la existencia de viajeros en el tiempo, pero no podrían estar más lejos de la realidad.

No es un iPhone, pero nuestro cerebro nos hace creer que sí

Lo que sucede en estas imágenes es, fundamentalmente, fruto de la poca resolución de las cámaras de antes y la falta de claridad en pinturas, una dosis de sesgo confirmatorio y costumbre. Es exactamente lo que sucedió con el cuadro de “La Esperada”, en el que muchos afirman ver un iPhone en manos de una niña que va caminando por el monte.

El sesgo de confirmación es una tendencia natural que tenemos todos y que nos lleva a darle mayor valor a aquellas teorías, datos y tesis que refuercen una idea que previamente teníamos en la cabeza. Por ejemplo, si creemos que la situación económica de España está bien, de presentársenos dos gráficos completamente opuestos relacionados con la materia, tenderemos a dar mayor credibilidad a aquel que diga que, efectivamente, la economía va bien, mientras que despreciaremos en gran medida el otro.

Esto sucede en todos los aspectos de la vida. Cuando se nos presenta un cuadro como este en el que parece que pudiera haber un iPhone, en el fondo queremos que lo haya. Eso sería lo interesante. Lo “morboso”. Esperamos que sea cierto, y por tanto tenemos ese sesgo del que hablábamos, y cada vez que lo miramos tenemos más claro que es un teléfono de Apple.

Aquí se da también una cierta conjunción de astros, en tanto que es cierto que la chica tiene puestos los dedos sobre ese objeto misterioso como si estuviese utilizando un teclado para enviar un WhatsApp. Estamos tan acostumbrados a hacerlo, que ver esa postura de manos automáticamente hace que nos venga a la cabeza el escribir en un iPhone, lo que favorece aún más nuestro sesgo de confirmación.

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Lamentablemente para todos los que esperaban que efectivamente se tratase de un iPhone y el mundo entrase en caos, no lo es. Parece ser que lo que lleva esta chica en las manos es un pequeño libro de oraciones yendo de camino a misa. Era bastante habitual en la época, y sigue siéndolo, sobre todo para los más jóvenes, que todavía no se saben todas las plegarias y se las llevan apuntadas para poder seguir su rito religioso con normalidad. 

En propio director de la galería, Gerald Weinpolter, ha aclarado a Vice que no es un smartphone ni nada que se le parezca. "La niña de este cuadro de Waldmüller no está jugando con su nuevo iPhone X, sino que se dirige a la iglesia con un librito de oraciones en las manos". Habría sido muy interesante que estuviésemos ante un iPhone, pero lamentablemente en esta ocasión no ha podido ser.

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Hablar de música clásica, jazz y tecnología en la misma conversación ya no es extraño. El mundo de la música necesita comunicarse con un público que cambia. Y lo hace adaptando su mensaje con elementos familiares para la audiencia. Es en este contexto en que el pianista clásico Moisés P. Sánchez ha decidido abrazar un iPad e integrarlo en su música como un elemento más. Pero sin que se trate de un añadido artificial.

En Applesfera nos hemos sentado con Moisés para que nos cuente su particular uso del tablet de Apple, las apps que utiliza en su día a día y sobre la oportunidad que tiene el jazz con nuevos elementos tecnológicos.

Monteverdi, Rubens y un iPad Pro

El pasado viernes 18 de mayo, el Museo del Prado celebró el día de los museos con un concierto titulado "Monteverdi. Bocetos de Jazz". La idea era que el trompetista Miron Rafajlovic y el pianista Moisés P. Sánchez interpretaran música del compositor del siglo XVI Claudio Monteverdi sin perder de vista la obra de Rubens, artista coetáneo. Ambos al servicio del Duque de Mantua.

Se trataba de un trabajo complejo, pero Sánchez tenía un as en la manga: interpretarlo como si fuera un concierto de jazz y apoyándose en su iPad Pro.

En este video puede verse una de las piezas interpretadas por ambos artistas, donde Sánchez utiliza un iPad Pro de 12,9 pulgadas en los primeros minutos. El uso de este dispositivo está justificado porque "siempre he querido conectar una parte que en principio no es orgánica a otra parte que sí lo es".

Aunque para entender su pasión por la música y la tecnología, hay que retroceder a su infancia. Moisés nació en una familia madrileña que amaba la música. Muy pronto, sus padres le compraron un teclado DX7 de Yamaha y en seguida quiso tener una tarjeta de sonido Sound Blaster para trastear aún más.

Eso sí, para usar la tecnología en la música "no vale todo, necesitas que sea de una forma cálida. Mi ideal es conseguir sonidos orgánicos, texturas o procesos de la naturaleza. Como si el paso del tiempo y la erosión de la naturaleza hicieran mella en ellos", afirma Sánchez. Y es justo lo que se percibe en conciertos como este.

Sin embargo, también avisa de los peligros de abusar de la tecnología al crear música. La tecnología ofrece una cantidad de posibilidades gigantescas, pero que puede terminar en un ahogo si abusamos de ella. "Tendemos a usar millones de efectos, a trastear, a probar cosas. Al final, todos colapsan y se comen unos a otros".

El viaje hasta el iPad Pro y sus apps

Moisés P. Sánchez siempre ha sido un apasionado de la tecnología y de los productos de Apple. Tuvo el iMac G3 que este año cumple veinte años y también fue usuario del iPad original cuando salió a la venta en 2010. En este primer choque, utilizaba el dispositivo únicamente por ocio. Disfrutando de cómo se manejaban las cosas con la interfaz táctil.

Su aplicación a la música vino mucho más tarde. Con los años comenzaron a aparecer los accesorios y apps musicales. Surgieron productos como el Apogee Duet, que mediante el puerto Lightning trae MIDI y numerosas conexiones adicionales. Así como un DSP que le da "color" al sonido, en palabras del pianista.

Para el concierto en el Museo del Prado, tan sólo utilizó un piano, su iPad Pro y un altavoz Bose inalámbrico metido en la caja de resonancia del piano. Además de la compañía del trompetista Rafajlovic. El iPad no hubiera sido capaz de llenar de sonido la sala por sí mismo. Y como puede verse, el artista interactuaba con el dispositivo en tiempo real. Sobre esto, responde "sí que teníamos muy estudiado las tonalidades que íbamos a hacer y utilizar en el iPad" y añade que "este tipo de cosas se puede hacer cuando un concierto tiene un margen dinámico muy controlado".

La App Store es uno de los motores que permiten este tipo de trabajos, con grandes como KORG, Traktor DJ, iMaschine y otras tipo Pianoscaper. Sus precios son bastante elevados, superando en muchos casos los cuarenta euros por app, además de la inversión necesaria en accesorios. Aunque no todo es un jardín de rosas para el músico que utiliza un iPad.

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Las apps musicales requieren tiempo para entender su funcionamiento, familiarizarse con la herramienta y adaptarla a cada artista. Una tarea tediosa que se ve dificultada con la constante entrada de nuevas propuestas. "Al final es una locura", asegura Sánchez, apelando a algún tipo de filtro que detenga esta propuesta. Aquí, el rediseño de la App Store de iOS y su enfoque editorial podría tener mucho que decir en nichos como este en el futuro.

El jazz es un mensaje que debe ser escuchado

La La Land recibió varias nominaciones a los Oscar el año pasado, entre ellas a la mejor película, gracias a una historia que gira precisamente alrededor del jazz. En ella tenemos a dos personajes que aspiran a devolverle al género un lugar ante el público. Keith, el personaje interpretado por el artista John Legend, propone un estilo más pop para el jazz, que le ayude a llegar a un público mainstream. Mientras que Sebastian aboga por volver a interpretar a los clásicos y tener un enfoque más tradicional.

Sin llegar a los extremos de Legend, Moisés P. Sánchez cree que vivimos en una era de conexión y que por eso "no debería haber fronteras entre géneros musicales. Se pueden hacer cosas nuevas sin perder la identidad". En concreto, afirma:

Quiero comunicarme con la gente y hacerle sentir a la gente. Quiero transmitir mi vida, mis historias, mis preocupaciones, mis alegrías. Y para eso necesito una melodía con la que transmitir emociones.

Tecnologías como el iPad Pro y su ecosistema de accesorios y apps musicales permiten crear una conexión nunca vista en géneros como el jazz o la música clásica. "La tecnología te ayuda a hablar el mismo idioma de la gente, sobre todo de los jóvenes", asegura en este sentido.

Es de esta forma como se entienden iniciativas como la del Museo del Prado, los bocetos de Rubens y la música de Monteverdi. La música es comunicación. Una tecnología como el iPad ayudará a que ésta se produzca si se adecúa al discurso musical. La tecnología entendida como un medio y no como un fin en sí mismo.

Moisés P. Sánchez dará un concierto en la Universidad de Alcalá el próximo 11 de julio, también participará en los Veranos de la Villa el 1 de septiembre con un homenaje a Leonard Bernstein. Puedes escuchar su obra en Apple Music.

Más información | Web oficial de Moisés P. Sánchez y perfil de Twitter.

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Jaime Sanjuan nació en Zaragoza hace 36 años. Se licenció en Bellas Artes y comenzó los cursos de doctorado. Todo eso le pilló justo con el inicio de la crisis. "Si las salidas de Bellas Artes ya son complicadas, imagínate con la crisis", dice. Una situación que hizo que dejara de practicar su pasión: la pintura.

Cuando cumplió los treinta, en plena época de becas y trabajos temporales nada relacionados con su formación, su pareja Virginia le regaló un iPad 2. Eran tiempos en los que salía de casa a las seis de la mañana y llegaba a las diez de la noche. Ni tiempo libre ni motivación para pintar nada. "En seis años no toqué ni un pincel". Dentro de ese iPad también estaba la aplicación ProCreate, la cual sigue usando a día de hoy. Ahí cambió todo.

"Ya no te hace falta un estudio"

Jaime pintando con su iPad. Imagen: Jaime Sanjuan.

La pintura analógica tiene asociados unos gastos que no son baratos. En el salón de una casa no se puede pintar al óleo, hace falta un estudio, que necesita pagarse con un alquiler. Y lienzos, materiales, pintura, espacio donde ir almacenando las obras... Con el iPad, esos problemas desaparecían.

Unos años antes, Jaime ya probó a pintar con una tablet. Pero no al estilo iPad, sino una tablet de diseño gráfico conectada a un ordenador. "No me convenció esa sincronía: pintas en horizontal y lo ves en vertical". Con el iPad quedó convencido a la primera. Al menos, para pintar a modo de escapatoria mental, de desconexión del día a día.

La evolución del iPad ha marcado las posibilidades técnicas para Jaime. El primero que tuvo, el 2, tenía una resolución de pantalla de 1024 x 768 píxeles. Con él, podía imprimir sus pinturas en un A4 a 300 ppp. Interpolando a 200 ppp podía llegar a tamaño A3. Pero no más. Del 2 pasó al 4, luego Air, luego al Pro de 9.7" y finalmente al Pro de 12.9". Ahora puede imprimir pinturas en A1 a 300 ppp, incluso en A0 si interpola sin que apenas se note pérdida de calidad. "En fotografía se notaría, en pintura apenas".

"Al principio no me gustaba la idea del iPad grande para pintar, por eso mi primer Pro fue el pequeño. Tenía miedo de que me fuese incómodo. Ahora me parece un acierto absoluto".

 Sin Pencil y con mucho zoom

¿Cómo es pintar con los dedos en un iPad, y sobre todo, por qué demonios no usa un Apple Pencil? Jaime nos explica que pinta entre seis y ocho horas diarias, sin excepción.

"Juego mucho con el zoom. Primero hago un dibujo esquemático con el zoom al 100% para saber dónde irá cada elemento. Luego hago zoom y empiezo a dibujar con algo más de detalle. Y cuando paso al pintado, cada uno de los elementos los pinto de un color plano, y luego hago muchísimo zoom para ver solo ese elemento en pantalla, al 800% o 900%. El pincel que más uso es uno que solo ocupa un píxel."

Sobre su sorprendente rechazo del Pencil, la respuesta viene de lejos. "Yo siempre he pintado con los dedos. Pintaba pastel u óleo, siempre con dedos, me encanta fundir los colores con ellos. Con Pencil no sé pintar. Además, el Pencil tiene sensibilidad de presión. La pantalla no, pero el Pencil sí. Yo juego con la opacidad del pincel. Por ejemplo, prefiero poner el pincel al 10% de opacidad y darle diez pasadas hasta llegar al 100% que ejerciendo una presión que no controlo". El proceso de pintado lo recoge en vídeos en time-lapse como este:

Una de las cosas que más valora de pintar en iPad es la posibilidad de bloquear el canal alfa. "Bloqueo píxeles con cierta información, y eso hace que ya no pueda pintar en la zona transparente, o que pueda pintar sin salirme. Es una ventaja respecto a analógica". También aprecia el uso de capas: le dejan alterar la composición del cuadro, mover elementos si no le convence su emplazamiento.

Furtivos. Imagen: Jaime Sanjuan.

El desafío de vivir gracias a pintar en un iPad

Aunque al principio pintaba en iPad como mera vía de escape, pronto llegaron las primeras oportunidades laborales. Una web sacó una noticia contando su caso y empezó a "recibir llamadas muy raras de varios países". Como la de una empresa de Lituania, que le ofreció ser betatester de su app de pintura para dispositivos móviles. "Estaba muy bien pagado. Muy muy bien. Con dos semanas de trabajo pude vivir seis o siete meses".

Luego llegó otro trabajo, también muy bien pagado, desde una empresa de California. Hoy, con varios años pasados desde entonces, Jaime considera que tuvo "mucha mucha suerte". Llegó un momento en el que Apple también se puso en contacto con él. La relación con ellos se mantiene.

Cuarteto. Imagen: Jaime Sanjuan.

La primera incógnita que aparece al hablar de la venta de arte digital es el componente de la exclusividad: mientras que de un óleo solo existe esa copia, de una obra digital se pueden realizar copias infinitas. Jaime comenzó a adoptar el formato del grabado: hacía ediciones limitadas de sus obras. 25 copias de cada una, algo que en la técnica del grabado es muy poco. Quiso ajustar. Empezó a exponer en algún museo, y cuando debutó en una galería tuvo una conversación con el galerista que le hizo cambiar de rumbo.

• Jaime, ¿cuántos cuadros pintas al año?
• Entre doce y quince.
• ¿Cuánto te lleva cada cuadro?
• Unas cien horas.
• Si de cada cuadro sacas veinticinco copias, eso son muchas miles de horas de arte. Cuando lleves veinticinco años trabajando, serán decenas y decenas de miles. Entonces no valdrán nada.

Tras aquella conversación, Jaime pasó a hacer cinco copias de cada obra "para intentar llamar a ese mercado de coleccionismo". Luego le dijeron que la gente demanda exclusividad, y pasó a hacer una sola copia. "Pinto en digital, hago una sola copia, y eso es lo que vale. Más o menos como un cuadro analógico. Menos, pero bueno". En una ocasión, un galerista le dijo que si esos mismos cuadros fuesen pintados en óleo, valdrían diez veces más.

Esa ha sido, según Jaime, la única herramienta que ha podido encontrar para que galerías y coleccionistas se sientan cómodos. "Sienten que ya tienen esa pieza, que ya es suya". Pero no está convencido del todo de que sea la mejor solución. "Yo no estoy vendiendo el original. Vendo una copia única del original. El original es un archivo de unos y ceros. Pero es la única solución que se me ocurrió para insertar el arte digital en el mercado de arte".

Icarus. Imagen: Jaime Sanjuan.

La fotografía digital se adaptó al grabado con ediciones limitadas de 50, 100, 200 copias. Y el grabador destruía la plancha. En fotografía analógica, se supone que el fotógrafo destruía el negativo. En pintura se ponen pegas, según Jaime, pero "la pintura digital ha llegado para quedarse".

Una experiencia que no le deja dudas: "la pintura digital está infravalorada en el mercado con respecto a la pintura analógica". La fotografía ha vivido una transformación similar y la transición a digital ha sido completa y natural. "Eso en pintura no ocurre", dice Jaime.

Su trabajo pictórico comenzó con cuadros fotorrealistas, pero se dio cuenta de que era "un error terrible", ya que lo máximo que puede conseguir una pintura digital hiperrealista era un archivo JPG idéntico a la foto. En analógica existe un lienzo físico, "un Antonio López". Pero en digital se tiene "un archivo que no se diferencia de la foto".

Eso le empujó a pintar imágenes igual de reales, pero con toques surrealistas, que le sirven para demostrar que no son fotos. A día de hoy, su trabajo artístico con el iPad es su principal fuente de ingresos. También es profesor asociado en la Universidad de Zaragoza, pero la pintura digital, que publicita en su web, su canal de YouTube y su cuenta de Instagram, es su actividad fundamental. "Pintura digital en dispositivos móviles", matiza siempre.

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Las Apple Store siempre han estado celebrando eventos con cierta frecuencia, destacando los trabajos de profesionales creativos que han ido desde programadores de juegos hasta artistas. Y parece que vamos a tener cierta especialización a partir del mes que viene en esos talleres.

Desde AppleInsider leemos que Apple quiere dar talleres y charlas especializados en fotografía con el iPhone y en la ilustración con el iPad, en apoyo a la campaña "Start Something New" que hemos visto recientemente.

La creatividad y el arte como pilares

Lógicamente, el objetivo de estos talleres será también potenciar la cámara del iPhone 6s y el Apple Pencil. Amas cosas han sido novedades de este año, y son componentes clave para convencer a clientes que dudan sobre qué smartphone o tableta comprar. Y es que, como ya han podido comprobar algunos profesionales, el Apple Pencil es un accesorio que no se descubre bien hasta que lo pruebas.

Apple ya celebra algunos talleres básicos de fotografía, pero los de ilustración serán una completa novedad. En los de fotos se podrá trabajar con conceptos típicos de fotografía avanzada como la larga exposición o el time-lapse, además de enseñar algunas herramientas de edición artística adicionales.

Como colofón, en las Apple Store se mostrarán algunas obras de arte en las paredes para resaltar lo que en Apple siempre han defendido: que la tecnología y las artes vayan cogidas de la mano. Era la máxima que Steve Jobs defendía desde los principios de la compañía, y parece que se recupera con estas iniciativas.

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Cuando mi compañero Fernando Doutel nos habló de Planetary dos años atrás todos coincidimos en que se trataba de uno de los reproductores de música más espectaculares y preciosos que habíamos visto nunca. Lo que no sabíamos es que el Instituto Smithsonian terminaría adquiriendo esta app exclusiva de iPad a sus creadores para añadirla a su colección de arte.

Es la primera vez que ocurre algo así, que un museo adquiere una pieza de código para preservarla y compartirla, algo que desde el Smithsonian esperan haga cambiar el modo en que otras institución ven el software. El museo ha trabajado junto a los creadores de Planetary para ofrecer su código a todo el mundo con la esperanza de se convierta en algo más que "una instalación de software y hardware congelada en un momento del tiempo".

Planetary se lanzó en 2011 como una forma tremendamente original de explorar nuestra librería musical en el iPad navegando a través de un universo 3D creado de forma dinámica representando los artistas como estrellas, sus álbumes como planetas y las canciones como lunas orbitando alrededor de estos a una velocidad definida por su duración.

Entre los planes del museo para la app está la creación de una versión alternativa que sirva a los visitantes para explorar sus 217.000 artefactos, pero de momento la idea es que sea la comunidad la que trate de sacarle punta con sus propias modificaciones.

Vía | The Verge En Applesfera | Planetary, genial reproductor musical con visualizador para iPad Descargar | Planetary (App Store)

Como parte de una reciente expansión del museo de Cleveland ha surgido una interesante iniciativa que seguro hará las delicias de muchos. Todo empieza a la entrada del museo, frente a una pantalla de más de doce metros de altura y que además es táctil. En ella podremos ver todas las pinturas y esculturas que nos esperan dentro del museo, pero no queda ahí la cosa, también podremos interactuar con nuestro iPad, si es que llevamos uno.

Y remarco el hecho de "si llevamos uno" ya que lo interesante es que podremos descargarnos una aplicación específica para empezar el tour. Todo empieza escogiendo una obra de arte en esta pantalla de doce metros que nos saluda al entrar. La aplicación nos mostrará otras obras similares, y nos aportará conocimientos sobre la misma. A partir de aquí pasaremos a nuestro iPad (o uno que podremos tomar prestado del museo por cinco dólares).

Así iniciaremos nuestra visita al museo, eligiendo las obras que nos llamen la atención y del estilo artístico que más nos atraiga. A estos tours personalizados podremos proporcionarles un nombre y guardarlos, de esta manera futuros visitantes del museo podrán acceder a ellos desde la aplicación y realizar la misma visita que hemos hecho nosotros. Iniciativas como estas son bienvenidas, puesto que dan una interactividad inusitada al arte, que lo hace más atrayente para los jóvenes.

Vía | MacWorld

Más de 750.000 aplicaciones para iOS. Cuando estamos navegando por el App store, realmente es complicado que una u otra aplicación nos llame la atención, salvo que nos entre por los ojos. Y de eso se trata. Las aplicaciones tienen una tarjeta de visita que no es otra que sus iconos. Muchos desarrolladores cuidan su aspecto hasta niveles increíbles, y me atrevería a decir que algunos de esos iconos son auténticas obras de arte, como veremos en esta entrada.

Navegando por internet me he encontrado con esta selección de iconos de aplicaciones de iOS. Y, aunque los 34 iconos que mencionan tienen poco en común, algunos son realmente increíbles. Para muestra los dos que podéis ver sobre estas líneas, y otros dos justo debajo de ellas.

He diseñado unos cuantos iconos y os puedo asegurar que no es nada sencillo. Y menos con la calidad que muchos de esos iconos tienen. Cada uno de ellos tiene a la espalda muchas horas de trabajo. Pero está claro que entre un buen icono y uno malo puede haber muchas ventas de aplicaciones de diferencia. Ah, si os habéis quedado con ganas de ver más iconos, aquí tenéis otra lista.

Más información | DesignM.ag

Hoy, en una singular mañana de domingo, he conseguido realizar lo que llevaba algún que otro mes detrás de ello. Desde mediados de primavera teníamos en el Guggenheim Bilbao una exposición de pintura de David Hockney. Pintor inglés que aunque sería injusto mencionarlo solo por este dato, está muy metido en las nuevas tecnologías y utiliza habitualmente dispositivos como el iPhone, o más recientemente el iPad, como medios de expresión.

Si es cierto, que no estamos hablando de un recién llegado, y que lo mejor de su obra no corresponde a la utilización de esta tecnología. Me quedaría con sus collages fotográficos, la utilización de los colores o los escenarios recurrentes a lo largo de los cambios de estación. Son famosos sus paisajes, utilizando siempre los medios que más inmediatez le proporcionaban. Ya fueran las acuarelas para realizar bocetos, el carboncillo, la polaroid… Y desde la aparición del iPad, la aplicación Brushes.

Tenía conocimiento del trabajo de David Hockney, practica un estilos, el realismo, Pop Art, que siempre me ha gustado, y la verdad es que desconocía del uso que hace de dispositivos iOS, lo cual provocó mayor interés de acudir a la exposición. Tenía curiosidad de conocer como lo usaba en su trabajo, tenía mis dudas… ¿Realmente se puede crear arte pictórico a través de un iPad?

Evidentemente, estamos ante algo muy subjetivo, lo que para mi puede despertar interés, para otros puede no hacerlo ni lo más mínimo. Tras ver su obra, te percatas de que en un principio usa los dispositivos iOS para capturar ideas que luego plasmar en lienzo. Si hace años acudía al carboncillo o a la acuarela para bosquejar paisajes que luego reproducir de memoria, ahora utiliza su iPhone o su iPad.

En los paisajes de Yorkshire, en la campiña inglesa, las cambiantes condiciones atmosféricas apremian a la celeridad a la hora de trabajar al aire libre. El iPad le proporcionaba esto, cambio de colores y pinceles en cuestión de segundos, preparar la idea antes de plasmarla sobre el lienzo. Y el programa que ha utilizado es Brushes, del cual ya os hemos hablado más de una vez en Applesfera.

Ahora, en estos dos últimos años, David Hockney ha conseguido imprimir sus dibujos desde el iPad. Si antes era imposible reproducir lo que conseguía en la pantalla a un tamaño grande, por pixelarse y partirse la imágen. Sus últimos trabajos consigue reproducirlos en lienzos de gran tamaño. Se que muchos no compartiréis esta opinión, pero a mi me sorprende el hecho de que los límites de los tablets, como el iPad, se encuentran únicamente en la imaginación del que los usa.

Si tienes oportunidad, te aconsejaría que vieras su obra, en Bilbao la tenemos hasta el próximo 30 de Septiembre.

Una visión más amplia | David Hockney en el museo Guggenheim de Bilbao

Vaya por delante mi respeto a la gente que tiene ideas y el coraje de llevarlas a la práctica. A lo mejor el teclado para iPad que vamos a ver hoy no es más que una prueba de concepto. Lo malo es que seguro que alguien ha dicho eso de “¡Qué chulo! ¡Yo quiero uno!”. O algo similar. El caso es que iTypewriter es un accesorio que pretende traer el glamour de las máquinas de escribir mecánicas al iPad. Y, en mi humilde y modesta opinión, el glamour se queda bastante por el camino.

En el siguiente vídeo podéis ver el sistema en funcionamiento. Se trata de un sistema mecánico-eléctrico que transforma las pulsaciones en su teclado en una pulsación en la pantalla del iPad. Por ello, a poco que tecleemos con cierta velocidad, el iPad se puede llevar “la del pulpo” y sin venir a cuento. No es que la pantalla del iPad no lo vaya a soportar, ni mucho menos, pero es que no creo que haya hecho nada malo para merecer semejante castigo. Es más, en la fuente de la noticia afirman que no es posible teclear a más de 100 pulsaciones por minuto.

El iTypewriter, una obra de arte, ha sido creado por Austing Yang, un estudiante del Edinburgh College of Art de Escocia. Como las razones que esgrime son, fundamentalmente, tener un feedback táctil para cada prueba, yo le recomendaría probar un teclado Bluetooth de los que ya hemos recomendado en Applesfera, con mucha mayor comodidad de escritura y rendimiento.

Sinceramente, y os lo dice una persona que aprendió a escribir en una máquina mecánica a edades muy tempranas, ni el usuario ni el iPad se merecen semejante tortura. Pero bueno, como curiosidad que es de lo que se trata, o por demostrar que puede hacerse valga mi más sincero respeto. Espero que al menos le hayan puesto buena nota.

Más información | iTypewriter
Vídeo | iTypewriter