Fue durante el verano de 2019 cuando Jony Ive anunciaba su próxima marcha de Apple, la cual se acabó finiquitando a finales de ese año. Fue una de las mentes más brillantes de Apple, yendo de la mano de Steve Jobs en el diseño de multitud de productos como el iMac G3. Tras este, muchos diseñadores de Apple han ido abandonando la compañíaen estos cuatro años.

Ahora es Bloomberg quien anuncia la marcha de uno más. Se trata de Peter Russell-Clarke, uno de los diseñadores veteranos que llegó a Apple en la era pre-iPhone, en el año 2005. Ahora, dieciocho años después ha abandonado su puesto en la compañía californiana.

Casi todos los diseñadores de Ive están ya fuera de Apple

Aunque la vida en Apple continua tras Jony Ive, su sombra es alargada. Tanto que con la marcha de Russell-Clarke son ya casi veinte trabajadores de diseño los que han abandonado su puesto. Esto es algo cuando menos curioso si tenemos en cuenta la gran importancia que Jobs otorgó en su día a este equipo cuando encomendó liderarlo a Ive.

Como decíamos en la introducción, Peter Russell-Clarke llegó a Apple en el año 2005 y, pese a no haber alcanzado un alto rango dentro de la compañía, si fue una de las personas importantes del equipo que ideó el diseño de los iPhone desde el modelo original hasta los que tenemos hoy. También la estética de los iPad y resto de dispositivos tiene parte de su sello e incluso el mismísimo Apple Park.

Peter Russell-Clarke (Imagen: Jan Moolsintong)

Según se ha indicado en Bloomberg, el diseñador no abandona Apple ahora, sino que ya dejó la compañía en octubre para unirse como asesor a Vast. Esta es una startup a la que Russell-Clarke tratará de ayudar a “construir su propio equipo de diseño industrial”.

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Este es el único motivo por el que el logo de Apple tiene un mordisco: seis teorías y cinco son mentira

Retomando el caso del departamento de diseño de Apple, evidentemente ha seguido y seguirá existiendo. Sin embargo, parece haber dejado de ser una de las secciones principales de Apple tras alzarse como una pata clave en la historia reciente de la compañía. Evas Hankey, que fue la mujer encargada de liderar el departamento tras la marcha de Ive anunció también su marcha hace ya un año.

Tras la marcha de Hankley, el equipo de diseño rinde cuentas a Jeff Williams, el jefe de operaciones de Apple, algo que no es descabellado, pero que suena extraño. Desconocemos si Apple buscará ahora una nueva reestructuración del equipo con nuevos liderazgos. Más si tenemos en cuenta que el devenir del diseño de los productos exige de tener a alguien dedicado.

Imagen de portada | Zetong Li en Pexels | Wikimedia Commons

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El logo de Apple es uno de los símbolos más poderosos y reconocibles a día de hoy. Gran parte de la sociedad occidental puede distinguirlo de un simple vistazo y asociarlo a la marca a la que está adscrita. Solo tienes que echar un ojo a nuestro logo de Applesfera, el cual lanza un guiño a los primeros días de Apple y encapsula la "a" de Apple con la icónica manzana. No podemos prescindir del original.

Pero no siempre fue así. De hecho, Apple ha pasado por siete iteraciones distintas hasta dar con la "versión final". E, irónicamente, cada versión contenía más información visual que la anterior. En el siguiente artículo profundizamos en las razones y las causas verdaderas que han llevado a Apple a usar el logotipo que usa.

Del primer logo de Apple al último: todo comienza con una manzana

En una conferencia de prensa en 1981, Steve Jobs respondió lo siguiente al por qué usar la dichosa manzana: "La idea principal detrás de Apple es llevar la simplicidad al público, con la forma más sofisticada, y eso es todo, nada más". La manzana, asociada al pecado original, a la creación, fue además uno de los alimentos favoritos de Jobs durante toda su vida.

En cambio, el primer logotipo fue creado por Ronald Wayne, en 1976, y la manzana es solo un mero ornamento dentro de un grabado mucho más rico en simbolismo. El logo venía acompañado de una cita de William Wordsworth, poeta inglés romántico. Y dice así: "Una mente que siempre viaja a través de extraños mares de pensamiento". Pero este logo apenas sobrevivió durante seis meses.

El resideño es algo totalmente común y más cuando se busca conectar cierta imagen de marca con nuevas sensibilidades. Adaptarse o morir. Fue en 1977 cuando Apple comenzó a utilizar su manzana arcoíris, un logo al que vuelven cada cierto tiempo. Y duró hasta 1998, momento en el que cambiaron a una versión en azul ultramar (translucent), para finalmente optar por una versión en negro.

Y si bien durante el periodo de 2001 hasta 2007 Apple optó por las versiones aqua, crystal y chrome, puede considerarse que el modelo canon es la manzana en absoluto gris o negro, indistintamente, también conocida como versión monocromo.

Qué significa el mordisco en el logo de Apple

Si bien existen seis teorías en torno al bocado de la manzana del logo, solo una es verdad:

• Primera: la manzana que cayó sobre la cabeza de Isaac Newton y cómo descubrió la gravedad. No en vano, el primer logo era una ilustración que mostraba este hecho. Una leyenda fácil de desmontar, en cualquier caso.
• Segunda: un bocado en inglés se escribe bite, fonéticamente suena igual que byte, la unidad básica de medida de información digital.
• Tercera: un homenaje a Alan Turing. Uno de los padres de la ciencia de la computación y la informática moderna se suicidó envenenando una manzana con cianuro. La manzana fue solo un vehículo pero las ideas de Turing siguen vivas.
• Cuarta: un guiño de su fundador, la manzana era la fruta favorita de Steve Jobs. Algo que él mismo desmintió, ya que su fruta favorita en realidad eran las fresas.
• Quinta: el bocado se adapta para integrar cómodamente la "a" de apertura de Apple. En realidad fue al revés.
• Y sexta: Una decisión de estilo, para diferenciarla de otras frutas de forma similar como las cerezas. El diseñador Rob Janoff mordió una manzana en el supermercado y dio con la solución. Esta es la única real, puesto que el bocado le da proporción y escala a esa manzana, además de ser representado de forma limpia, elegante y sofisticada.

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Rob Janoff siempre ha recordado que esta decisión no tiene nada de poético, más bien al contrario: es un logo perfecto por su sencillez. No caben más anécdotas ni curiosidades: el bocado era necesario igual que lo era la gorra y el bigote del Mario de Nintendo.

El logo de Apple no respeta la proporción aúrea

Durante años se ha insistido en que esa manzana cumple con la proporción áurea, que las proporciones del logo respetan las reglas de la sucesión de Fibonacci, recurriendo a círculos de cuyo diámetro son 1, 2, 3, 5, 8 y 13.

Definida por Leonardo de Pisa en 1202, la secuencia de Fibonacci es una sucesión infinita de números naturales representados mediante una espiral. Esta fórmula matemática está presente en las flores de las alcachofas o los girasoles, ya que puedes dividir su forma en la siguiente secuencias de tamaños 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21... Por cierto, la disposición en espiral de las hojas alrededor de tallos de plantas se conoce como filotaxis.

Por su parte, la proporción áurea, representada con el número phi, hace referencia al equilibrio perfecto de formas, ya hablemos de las alas de un ave o incluso en composiciones de Béla Bartók, Beethoven o incluso Tool. Está presente incluso en el diseño de páginas web.

Sin embargo, la manzana de Apple no cumple con la razón áurea al 100%. Su perfección es una percepción. El logo original esconde pequeñas correcciones que, al igual que sucede con algunas tipografías originales, se acerca bastante, pero es lo suficiente único para que cueste imitarlo sin recurrir a una plantilla.

Ni siquiera las matemáticas pueden encapsular todos los secretos del logo de Apple. En resumen, las imágenes que aparecen ajustando la manzana dentro de las proporciones perfectas son fake, totalmente falsas.

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Es sabido que Steve Jobs siguió trabajando hasta sus últimos días, pese a estar retirado de la vida pública e incluso de su rol como CEO en Apple. Uno de los bretes que intentaba resolver era clave para el futuro de la marca: cómo integrar la televisión dentro del ecosistema empresarial.

Esto es algo que, a la vista de los últimos resultado financieros, con mil millones de suscritos a los servicios digitales, se ha logrado con creces. Al menos en el apartado de software. Pero hubo otro proyecto, más personal y más íntimo, que logró ultimar aunque del que nunca pudo llegar a disfrutar. Así era este prodigio de la ingeniería llamado Venus, como la diosa del amor, la belleza y la fertilidad de la mitología romana, el equivalente a la Afrodita griega.

Un yate de lujo, la última creación de Steve Jobs

Venus fue uno de los últimos deseos de Jobs. El biógrafo de Steve Jobs, Walter Isaacson, recogió estas palabras a propósito del estado del yate:

"Sé que es posible que muera y deje a Laurene este bote a medio construir. Pero tengo que seguir adelante. Si no lo hago, significa que estoy admitiendo que estoy a punto de morir".

Y, como todas las obras de Jobs, no se conformaría con un trabajo mediocre. Venus es un yate de lujo. Un superyate o megayate, según se mire, ya que cuenta con 80 metros de eslora —78,2 metros, para ser precisos— y una capacidad para 12 pasajeros, que sumarían veintidós personas en total si contamos a los profesionales responsables de su pilotaje y mantenimiento. Revestido en aluminio y unos grandes paneles acristalados, incluyendo espejos en su proa, Steve Jobs quería una sala de timón a juego con las tiendas de Apple. No en vano hay siete Mac de 27 pulgadas en esta habitación.

Sin embargo, su construcción no fue fácil: tras más de seis años en los astilleros Koninklijke De Vries, a cargo del prestigioso astillero holandés Feadship, los costes se dispararon a más de 90 millones de euros y la entrega de llaves se dilató. Mantenerlo tampoco es barato: los costes de funcionamiento anuales rondan los 10 millones de euros.

Pero su diseño es prodigioso: largo y delgado, con una viga maestra de 11,8 metros y una superestructura baja compuesta totalmente por vidrio, es raro ver un yate con proa en forma de hacha y popa plana, totalmente recta. En su corazón se esconden dos MTU motores capaz de entregar una velocidad tope de 20,5 nudos y una velocidad de crucero de 18 nudos.

El responsable de este diseño fue el parisino Felipe Starck, quien recogió las ideas y diseños del propio Jobs y comenzó a trabajar en él. Tal y como documentó en una entrevista para Vanity Fair, la llamada de "Un tal Mr. Jobs que quiere hablar con usted" fue breve pero especialmente fructífera. Steve preguntó "¿Quieres hacerme un barco?" y Starck respondió "Claro". Aquel acuerdo le garantizó 9 millones de dólares por el proyecto, aunque Steve Jobs mantuvo este gasto en privado.

La vida actual de Venus

Venus fue botado a finales de octubre de 2011, a pocas semanas del fallecimiento de Steve Jobs. Pudo ver fotos y vídeos del proceso, pero nunca se paseó por la cubierta. Y pese a tener un valor de mercado de 120 millones, nunca ha estado en venta. De hecho, el yate actualmente sigue bajo la tutela de Laurene Powell, viuda de Jobs. En 2015 fue reformado por una cifra no difundida y durante el verano de 2019 se echó a la mar. También es un destino habitual de los fanáticos de la marca, una meca portátil para quien pueda permitírselo.

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La WWDC 2022 ya hace días que terminó, pero aún quedan rastros de su actividad en las redes. Ya no en forma de talleres o charlas, si no en forma de retos que Apple lanzó a los desarrolladores. Uno de esos retos estaba dirigido a los diseñadores de interfaces para que crearan iconos de sus aplicaciones modernas al estilo pixel-art de los años noventa.

Las aplicaciones de hoy con iconos de hace treinta años

El planteamiento del reto lo puedes ver en la web oficial de Apple, y propone  que te autoimpongas los límites que habían hace tres décadas para diseñar iconos de programas:. Los iconos deben de tener una resolución de 48x48 píxeles como mucho (además de resoluciones alternativas de 32x32 y 16x16 píxeles) y estar diseñados en dos colores: blanco y negro.

Apple anima a todos los que se atrevan con el reto a publicar sus trabajos en Twitter bajo el hashtag #WWDC22Challenges, y hay algunas propuestas muy curiosas:

#WWDC22Challenges #pixelart #ドット絵 pic.twitter.com/XxKnYvlzOh

— 川 (@oh_kawadesu) June 10, 2022

Pixel perfect design #WWDC22Challenges #WWDC22 pic.twitter.com/RIx3u93wEX

— Pratik Rajpal (@pratikrajpal49) June 13, 2022

Make an old version's Keynote app icon for #WWDC22Challenges pic.twitter.com/x3jUyEpO9G

— 101 (@octoneyuan) June 18, 2022

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La historia detrás de los iconos en iOS: por qué miden exactamente 57 píxeles

No nos damos cuenta, pero avances como las resoluciones Retina nos permiten utilizar una cantidad de píxeles impensable hace unos cuantos años. Volver a la cantidad de píxeles que usábamos en los Macintosh originales supondría algo impensable para las generaciones actuales. Retos como este que se planteó en la WWDC 2022 nos hacen ver cómo paso a paso se ha recorrido un camino enorme.

Qualcomm ha anunciado la compra de Nuvia por 1.400 millones de dólares. La empresa de diseño de procesadores fundada por varios ex-empleados de Apple pasa así a formar parte de la competencia más directa de Apple en el campo de los chips.

Una adquisición estratégica de diseños y talentos

Según Qualcomm, la compañía quiere utilizar la tecnología y diseños de Nuvia para crear nuevos procesadores para móviles, portátiles e incluso coches. Recordemos que Qualcomm es el proveedor de los módems 5G de los iPhone 12 y será, presumiblemente, también la de los iPhone 13. El diseñador de procesadores además, sirve a otros fabricantes como Samsung o Microsoft.

Lo cierto es que todo el entorno de procesadores está viviendo unos tiempos bastante revueltos. Recordemos que hasta hace poco Apple y Qualcomm estaban inmersos en una monumental batalla legal en la que Apple acusaba a Qualcomm de cobrar desmesuradamente y de impedirle acceder a fabricantes de la competencia.

Paralelamente Nuvia tiene su propio trasfondo legal con Apple. En este caso se debe a que su CEO y fundador, Gerard Williams III, tiene una disputa legal con Apple. En este caso la compañía de Cupertino acusa al ex-empleado de reclutar compañeros de equipo de Apple mientras aún trabajaba para Apple. Un caso que, a diferencia del de Qualcomm tras un sorpresivo y casi inexplicable acuerdo, sigue esperando una fecha para el juicio.

En todo caso, el movimiento por parte de Qualcomm es estratégico y positivo, porque les permitirá acceder a los diseños realizados por Nuvia y al mismo tiempo capturar talento. Talento que, en gran medida, proviene directamente de Apple. Un Apple que en los últimos años nos está sorprendiendo a todos con una eficiencia en el diseño de procesadores nunca antes vista.

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Mientras el CEO de Intel se prepara para dejar su cargo con la empresa en un momento bastante difícil, está claro que los movimientos tácticos por parte de las diferentes compañías en el campo de los procesadores se suceden con rapidez. Por ahora, sin embargo, la impresionante ventaja que lleva Apple, que vemos reflejada en los actuales M1 y esperamos aún más espectacular en los M1X, parece ser suficiente para dejar la competencia bastante, bastante atrás.

A día de hoy, te gusten o no, a la mínima que tengas una empresa u organices algún evento te toca estar presente en las redes sociales. Están envueltas de polémica, pero siguen siendo el mejor canal para conseguir asistentes, audiencia y clientes. Y con esa necesidad, surge también el requerimiento de publicar carteles e imágenes con un diseño decente.

Los grandes eventos o compañías tienen presupuesto de sobra para tener sus propios diseñadores gráficos, pero ¿qué pasa si lo que quieres organizar es algo pequeño o tu empresa es familiar y no hay presupuesto para contratar a nadie? Entonces entran en escena aplicaciones como Crello.

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Crello: imágenes y vídeos pensados para publicarse en las redes sociales

La interfaz de Crello tiene muchas opciones, pero están distribuidas en una interfaz que cualquier persona acostumbrada a usar un iPhone aprenderá sin problemas.

El objetivo de Crello es la de reducir a la mínima expresión la tarea de crear el cartel de algún anuncio o empresa, para que pueda hacerse desde un iPhone o un iPad. Para ello te ofrece una galería de plantillas con varios diseños predeterminados, que puedes modificar según quieras con varias fuentes tipográficas o imágenes alternativas o propias. Puedes modificar cualquier diseño sencillo que haya en la galería, o puedes buscar en su sección 'Inspiración' cualquier propuesta que te despierte las ideas.

Cada uno de esos diseños está optimizado en varios tamaños, pensados para caber óptimamente en barras de título de Facebook, Twitter, Pinterest, Tumblr o imágenes y stories de Instagram. Además también hay encabezados para blogs personales, a tamaño de 1200 x 600 píxeles que ya es más que suficiente para las plantillas más anchas de ese tipo de sitios web. También tenemos la opción de generar vídeos en distintos aspectos y tamaños, optimizados para esas redes sociales o bien directamente en Full HD para YouTube.

Los diseños se modifican por capas, diferenciando cada elemento de texto, color, gradiente o fotografía. Podemos añadir todos los elementos que queramos y modificar su geometría y color si nos hace falta. La ventaja es que la interfaz es muy sencilla, y recuerda mucho a las opciones que tenemos de añadir elementos a las stories de Instagram. Por lo tanto, si estás acostumbrando a compartir ese tipo de contenido, no deberías tener problemas para utilizar Crello. La curva de aprendizaje es muy fácil.

Incluso los vídeos pueden editarse sin problemas desde un iPhone y ser exportados para colgarlos en las redes sociales o páginas web.

La aplicación es gratuita e incluye una buena cantidad de diseños disponibles, aunque hay cierto contenido que requiere una suscripción de 16,99 dólares mensuales (o 169,99 anuales) que yo recomendaría para quien quiera tomarse el asunto de los diseños algo más en serio. Tienes una prueba gratuita de esos diseños premium de siete días.

De todas formas, si lo que quieres es un cartel para algo como un encuentro familiar o una pequeña tienda de barrio que has abierto, el contenido gratuito de Crello será más que suficiente para ti. La clave de esta aplicación es que democratiza el diseño de este tipo de imágenes y vídeos, librando a los usuarios con menos conocimientos de diseño gráfico de abrir una aplicación complicada y adaptándose a lo que ya sabe: utilizar las interfaces táctiles de su iPhone.

Puedes descargar Crello gratuitamente desde la App Store o consultar su galería de diseños desde la propia web oficial.

Desde el lanzamiento del primer iMac en 1998, el iMac G3, Apple ha ido variando el diseño de sus ordenadores todo en uno generación tras generación hasta acabar con la apariencia con forma de gota que caracteriza a la actual. Sin embargo, este concepto se inició con el iMac G5, del que se ha ido reduciendo los bordes, aumentando el tamaño de la pantalla y adelgazándolo.

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iMac G4, "lamparita" [Especial Macs PowerPC]

Puede que de todos los iMac que Apple ha lanzado a lo largo de estos años el más curioso sea el iMac G4, también conocido como la lamparita. Este equipo de sobremesa supuso un cambio radical respecto a los anteriores ordenadores de los de Cupertino, pues la pantalla está unida a la CPU a través de un brazo articulado que permite orientarlo a gusto del usuario. Incluso está expuesto en el museo MOMA de Nueva York.

iMac G4 original

Diseñado por Jony Ive, es considerado uno de los iMac más bonitos de todos los tiempos. Es esta la razón por la que el diseñador industrial y gráfico italiano Xhakomo Doda ha imaginado cómo sería adaptado al 2019, y el resultado es bastante llamativo.

El minimalismo elevado a la máxima potencia

Usando el aluminio como principal material de fabricación en color gris espacial, siguiendo la estética de los últimos Mac lanzados al mercado, el renovado iMac G4 destaca por su gran pantalla sin bordes, muy similar a la que podemos encontrar en la tercera generación del iPad Pro. Aunque no se especifica la tecnología del panel, por su colorido podría ser OLED.

Aunque una de las mayores críticas hacia los MacBook más recientes es la escasez en conectividad, para Doda no supondría un problema ya que no se aprecia ningún conector o puerto más allá del cable de alimentación. Todos los dispositivos y periféricos se conectarían de forma inalámbrica a través de Bluetooth.

Además, el diseñador ha reelaborado la interfaz de macOS Mojave tomando como referencia las últimas versiones de iOS en los iPhone X y posteriores, destacando un dock de esquinas más redondeadas respecto al actual. Respecto al teclado y el ratón, también han sido rediseñados. El Magic Keyboard no tiene teclas, sino un panel táctil, y el Magic Mouse ha cambiado de apariencia ligeramente.

Cómo son las cosas. Justo cuando uno piensa que la (mayor o menor) inspiración de diseños entre fabricantes de smartphones se había acabado, viene uno que directamente lo fusila. O así podría suceder de confirmarse la filtración del próximo OnePlus 5 que verá la luz el día 20 de junio.

Porque este smartphone es idéntico al iPhone 7 Plus. Sin rodeos, ni matices, ni excusas. 

¿De verdad no hay otros diseños en el mundo?

Hay dos fuentes que confirman este diseño y de quienes provienen las fotos: SlashLeaks y AndroidPolice. La parte trasera del OnePlus 5 tiene la misma disposición de cámara, micrófono, flash, esquinas redondeadas, borde tipo teardrop y casi mismo color cuando lo comparamos con un iPhone 7 Plus negro. Los dos últimos elementos no levantan demasiadas sospechas, es la parte superior la que delata al OnePlus 5.

OnePlus 5 me suena de algo 🤔 pic.twitter.com/ZE6FXAkwPJ

— Ⓜ️ (@mcontreras) June 7, 2017

La colocación de ambos sensores de la cámara junto con el flash y el micrófono en el mismo orden no puede ser coincidencia. Existen decenas, centenares de maneras de colocar los distintos elementos de un smartphone en su parte trasera y delantera. Podríamos decir que infinitos, aunque unos tengan más sentido que otros.

#OnePlus - #OnePlus5 - Alleged new OnePlus 5 press render leaked https://t.co/tT5DohzGNI pic.twitter.com/PK9rQjX0LP

— /LEAKS (@Slashleaks) June 6, 2017

En la moda, podemos ver cómo hay miles de jerséis, camisetas, pantalones, vestidos. Diferentes materiales, estampados, colores, formas. Mezclas entre ellos. Diseños más atrevidos o rompedores, otros más conservadores. Es un mercado extremadamente competitivo que se reinventa cada año. Aunque también hay numerosos casos de plagio.

Es por esto que suena a pereza, a que OnePlus no ha querido esforzarse en diseñar un exterior distinto de alguna forma. Aunque Jony Ive, CDO de Apple, lo calificaría de otra forma: robo. Por suerte para la manzana mordida, el diseño es mucho más que eso.

Un terminal idéntico por fuera, pero con corazón de 2015

Lo curioso es que el lema de la compañía sea "Nunca te conformes".

El diseño no es sólo cómo luce por fuera ni cómo se siente. El diseño es cómo funciona - Steve Jobs.

Uno puede copiar la apariencia externa del iPhone, pero cada vez hay más elementos que quedan fuera del alcance por su carácter exclusivo. Tanto de hardware como de software. En el primero, Apple lleva años fabricando y diseñando sus propios chips de la serie Ax. Este OnePlus 5 será idéntico al iPhone 7 Plus, pero no puede montar el procesador A10 Fusion que ha diseñado Apple porque es exclusivo.

Y como hemos visto hace poco, le da vueltas al Samsung Galaxy S8. Un terminal con chip Snapdragon 835 que se rumorea también montaría el mismo OnePlus 5. Es más, según otros tests de velocidad, el Galaxy S8 tampoco superaría en potencia al iPhone 6s. Un smartphone con año y medio a sus espaldas.

Y en el caso del software, sabemos que el iPhone 7 Plus tendrá actualizaciones aseguradas durante, al menos 4 o 5 años. Sin olvidarnos del acceso instantáneo a ellas desde el momento en que se lanzan. Dejando esto aparte, las diferencias entre Android e iOS pueden considerarse una cuestión personal del gusto de cada usuario.

Pero aquí volvemos al tema recurrente de la exclusividad. Si un usuario desea un terminal con Android, puede elegir entre un amplio abanico de fabricantes y modelos. Si lo que quiere es iOS, sólo puede recurrir a un único fabricante y un puñado de modelos. Tal vez por eso, acaban recurriendo al aspecto externo de sus terminales como única vía de diferenciación (o de imitación).

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Ya nos hemos topado otras veces con la llegada de fundas de fabricantes asiáticos para productos de Apple que aún no se han anunciado, y normalmente siempre nos dejan entrever ya las dimensiones y formas definitivas de esos productos. Es lo que ha ocurrido con las primeras fundas del llamado "iPhone SE", aunque entre ellas hay algunas diferencias.

Y eso significa que las compañías que han lanzado estas fundas tienen tanta idea de cómo va a ser el teléfono como nosotros: la justa que nos dan los rumores y las filtraciones que ya vamos reflejando por aquí. Aún así, y arriesgando, quieren ser las primeras que ofrecen estas fundas para lo que ellas todavía llaman el "iPhone 5se".

Sólo puede quedar uno (o ninguno)

Hay dos diseños de las fundas que se enfrentan entre sí: uno muy parecido al de los iPhone 5 y 5s y otro más inclinado hacia las líneas de los iPhone 6 y 6s. Uno de los dos diseños acierta, el otro no. O quién sabe, quizás ninguno de los dos acierta. En lo que sí coinciden es el tamaño de cuatro pulgadas, más pequeño que los tamaños actuales de los iPhone más recientes.

MacRumors ha juntado todos los datos que de momento tenemos del iPhone SE y ha generado algunos renders que vale la pena observar:

Deberíamos ver la presentación de este "iPhone SE" el 22 de marzo si los rumores de una próxima keynote para este mismo mes dan en el clavo. Posteriormente el mismo iPhone podría aparecer en las tiendas apenas tres días más tarde, como mínimo en los Estados Unidos.

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Bueno, ya estamos en la resaca Post Apple Watch... Ya hemos vivido el lanzamiento en nuestro país. Los más afortunados ya tendrán el suyo en sus muñecas, los menos estarán esperando aún a que les llegue el suyo (plazo de 1 a 2 semanas) y los que no tengan interés en hacerse con uno, seguirán igual.

Hoy vamos a ver como algunos fabricantes de fundas y bolsas para productos de Apple también se han subido al carro de las correas para el Apple Watch y este es el caso de Casetify. Este fabricante nos ofrece un amplio abanico de posibilidades a un precio sensiblemente más asequible que las opciones de Apple.

¿La ventaja? Tiene varias decenas de diseños posibles donde elegir y lo que es mejor, podemos incluso subir nuestra propia imagen para personalizar aún más la correa. Personalmente me recuerdan mucho a las correas "míticas" de los relojes Casio de los 80 (en cuanto a forma, no diseños y colores). Y también parecen estar fabricadas en un material muy similar al de las correas Sport del Apple Watch.

¿Su precio? Algo más de 60 euros, gastos de envío incluídos. Aunque el tiempo de envío se puede ir hasta los 30 días hábiles sin ningún problema.

Más Información | Casetify Vía | MacRumors