El Steve Jobs Theater es un auditorio, pero el año pasado ya se convirtió en una sala de cine para la proyección de F1. Y parece que Apple le ha cogido gusto a la idea. Esta vez volverá a usarlo para proyectar The Mandalorian and Grogu. Una película de Disney que se proyectará en plena WWDC. En Applesfera estaremos allí para contarlo desde dentro, con cobertura desde el Apple Park y con Pedro Aznar volando este domingo a San Francisco. El lunes 8 arranca la keynote, y el martes tocará ver si el auditorio vuelve a hacer de cine o si se queda corto para tanta gente con ganas de entrar.

El Steve Jobs Theater como cine improvisado

Apple no suele usar el Steve Jobs Theater como una sala de proyección, pero el año pasado ya lo hizo con la película F1 y la jugada funcionó. Aquel pase tenía sentido porque la película era de Apple TV y además servía para enseñar hasta dónde podía llegar el audio y la imagen en un espacio pensado al milímetro. Esta vez el contexto cambia, porque la película no es de la casa, no es de Apple TV.

Evento del año pasado en Steve Jobs Theater

Y es curioso, porque justo en la WWDC el Steve Jobs Theater no se utiliza para ver la propia keynote, ya que se sigue en pantallas gigantes en los jardines de Apple. Por eso podrían limitarse a enseñar software y dejar el resto fuera, pero han preferido abrir también el auditorio para una sesión de cine con pre-show incluido. Ahí está parte de la gracia.

Porque la película elegida es de Disney, una compañía con la que Apple lleva años muy cerca pero que no deja de ser competencia. Aunque Steve Jobs fue una figura clave en Pixar y después formó parte del consejo de administración de Disney. Además Disney estuvo presente en la presentación de Vision Pro en 2023. Por lo que si puede haber un invitado especial en el Steve Jobs Theater, son ellos.

Una película de Disney en el Apple Park

La película elegida es The Mandalorian and Grogu, que lleva ya unas semanas en cines. Por lo que no estamos ante una premiere, sino de una proyección especial dentro de la WWDC, con Apple usando su propio espacio para poner el foco en una producción de Disney.

Invitación para ver The Mandalorian en el Steve Jobs Theatre

¿El motivo? Pues justo antes de la proyección, el evento tendrá una presentación previa sobre el uso de Apple Vision Pro en la producción de la película. Eso encaja con lo que el director de la película comentó hace unos meses, cuando habló de cómo Vision Pro le servía para prever planos IMAX y afinar mejor el montaje. Si Apple quería una "excusa" para meter tecnología propia en una proyección ajena, aquí la tiene.

La convocatoria habla también de un invitado especial. El nombre que más encaja, por ahora, es el de Jon Favreau, director de la película y la voz más lógica para esa presentación previa sobre el uso de Vision Pro. También se ha rumoreado el nombre de Pedro Pascal, y quién sabe si incluso podría aparecer Grogu de alguna manera.

En Applesfera estaremos allí para seguir la WWDC desde dentro y contar también qué pasa con esa proyección. El lunes arranca la keynote. El martes, el auditorio volverá a probar si le queda mejor ser teatro o cine.

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Es una de las mujeres más solventes del planeta. Su riqueza se estima en más de 12.000 millones de euros. Curiosamente, a Laurene Powell Jobs parece no importarle mucho. Se casó con Steve Jobs en 1991, pero entonces ya tenía bastante dinero y era muy relevante en el circuito intelectual.

Nacida en 1963 en West Milford (Nueva Jersey), Powell se licenció en Economía y Ciencias Políticas en la Universidad de Pensilvania y nada más terminar el Master ya trabajaba en Wall Street para Goldman Sachs. Cofundó la empresa de alimentación Terravera, fundó la iniciativa College Track y viajó por toda Norteamérica dando charlas y simposios.

Las causas humanitarias de Laurene Powell Jobs

Y en una de estas charlas públicas, en una conferencia en 1989 en Stanford, se sentó al lado de un hombre sereno al que no conocía. Entablaron conversación hasta que él tuvo que salir al escenario. Era Steve Jobs, ponente invitado. Al parecer, no tardaron en enamorarse y apenas dos años después nacería su primera hija en común.

Y así, justo hasta los últimos días de Steve Jobs en 2011. Su fallecimiento hizo que Laurene heredara el Steven P. Jobs Trust. Este fondo, por aquel entonces, poseía casi 40 millones de acciones de Apple y el 7,3% de la Walt Disney Company, acciones valoradas en 10.000 millones de dólares. ¿Y qué haces con tantísimo dinero? Ella daba charlas. Es aquí donde comienza un nuevo proyecto filantrópico para rentabilizar una herencia tan vasta.

Cuando heredó aquella fortuna, Laurene lo tuvo claro: filantropía. Invertir, donar y ayudar. "No me interesa construir sobre el legado de una herencia". Como ya hizo con el College Track, su apuesta era continuar un relato propio, sin recurrir a un solo dolar de su difundo marido. "Si vivo lo suficiente, esa herencia se terminará conmigo”, llegaría a decir en una entrevista donde estima donar 3.500 millones de dólares durante la próxima década.

De todos los proyectos benéficos en los que está implicada destacan el Emerson Collective y el Waverley Street Foundation. El primero está focalizado en un sistema de becas educativas para colectivos en riesgo de exclusión. El segundo se focaliza en paliar y minimizar las causas del cambio climático sobre colectivos desfavorecidos, fomentando la preservación de espacios naturales e invirtiendo en educación e investigación. De hecho, Laurene es miembro activo del Climate Leadership Council.

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La verdadera historia tras el Apple Lisa y los oscuros secretos de Steve Jobs

Tal y como recuerda en su entrevista para The New York Times, "heredé mi riqueza de mi esposo, a quien no le importaba acumularla. Hago esto en honor a su trabajo y he dedicado mi vida a hacer todo lo posible para distribuirlo de manera efectiva, ayudando a las personas y las comunidades de manera sostenible". Una de las cincuenta mujeres más ricas del planeta quiere dejar de serlo por las razones correctas.

Portada | Flickr, original de UNclimatechange.

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Cuando Steve Jobs supo que debía apartarse de la primera línea de Apple, tuvo muy claro qué era lo que no quería para la compañía: repetir el gran error que, en su opinión, había marcado durante años el futuro de Disney tras la muerte de Walt. No quería dejar tras de sí un fantasma estratégico, una silla vacía a la que todos miraran antes de tomar una decisión importante.

"¿Qué haría Walt?"

Tanto Walt Disney como Steve Jobs supieron ver desde el principio que, para que la empresa que estaban creando pudiera llegar a buen puerto, tenían que darle alma en forma de principios rectores. En Apple hemos oído muchas veces la expresión "el ADN de la compañía" en una referencia a unas líneas maestras que, bien fijadas, van mucho más allá de la vida de sus fundadores. En Disney, ese ADN se plasmó en la obsesión por la narrativa, la calidad de la animación y la creación de personajes icónicos; en Apple, en la simplicidad extrema, el foco y la obsesión casi maniática por el detalle.

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Un estudiante quiso arreglar la pantalla de su Mac en 1987. El código se le fue de las manos y acabó creando Photoshop

Suerte tuvieron las empresas de esta visión, porque la repentina marcha de sus respectivos CEOs dejó ambas compañías muy tocadas. De ambas, la marcha más repentina fue la de Walt Disney. Prácticamente nadie sabía de su enfermedad y fue en muy poco tiempo que la dirección de la compañía quedó vacía.

Ante esta situación la pregunta que planeaba encima de todas las cabezas de la directiva al tomar una decisión era "¿qué haría Walt?". Esa especie de silla vacía simbólica condicionaba discusiones, inversiones y hasta la aprobación de nuevos proyectos, que se medían constantemente contra una versión idealizada de su fundador.

Tim Cook debía ser Tim Cook

Y ¿quién sabía qué haría Walt? Nadie. Si por algo se caracterizó el creador de Mickey Mouse fue por poder ser impredecible en algunas decisiones estratégicas clave y por saber sacarlas adelante. Nadie quería tomar la dirección, y por mucho que su hermano Roy Disney abandonara su jubilación para ponerse al mando de la compañía, muchas decisiones quedaron tremendamente lastradas.

Años después, recordemos que Walt Disney falleció en 1966 y Steve Jobs nació en 1955, los efectos de preguntarse qué haría Walt aún dejaban su marca en algunas decisiones. De eso Steve Jobs tomó muy buena nota. Cuando la salud le obligó a dejar la directiva de Apple a manos de Tim Cook, Jobs quiso que Apple no se pareciera a Disney en ese elemento clave.

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No quiso un "¿qué haría Steve?". En entrevistas posteriores, Cook ha explicado que sigue usando muchas de las lecciones de liderazgo de Jobs, pero no como un guion a seguir al pie de la letra, sino como un marco para tomar decisiones propias en cada contexto nuevo.

Una de las instrucciones más claras que Steve Jobs dejó a Tim Cook, como ha reconocido él en alguna entrevista, fue que hiciera las cosas a su manera. Que no tratara de imitarle o de emularle. Que tomara sus propias decisiones y evitara entrar en la duda. Un consejo clave, tremendamente valioso y propio de alguien que tiene las ideas muy claras.

El legado de Steve Jobs no está en su forma de hacer las cosas. No está siquiera tanto en sus productos, sino en las ideas y valores de la empresa y el equipo de personas que crea estos productos. Bajo la batuta de Tim Cook, Apple ha crecido en todos los aspectos y ha tomado decisiones valientes. 

¿Habría tomado Steve Jobs esas mismas decisiones? Puede que no exactamente, pero en un sentido amplio de las cosas sí. Igual que Walt Disney, Steve Jobs sigue, de alguna manera, dirigiendo su compañía.

Imagen de portada | Wikimedia Commons (1 y 2)

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Retirarse de la cúpula directiva de una empresa como Apple suena a jugar al golf, navegar por el mar… y, como mucho, dar alguna charla TED. Sin embargo, Jeff Williams ha demostrado tener una idea muy diferente de lo que significa "descansar".

Apenas un mes después de cerrar una etapa de 27 años en Cupertino y entregar el testigo de jefe de operaciones, The Walt Disney Company lo ha propuesto oficialmente para entrar en su consejo de administración. Una pieza más en el rompecabezas del mayor cambio de ciclo que ha vivido Apple en la última década.

Una salida diferente en la "gran fuga" de Apple

Hace poco analizábamos cómo Apple está sufriendo una reestructuración profunda. Hemos visto a directivos de diseño e ingenieros de IA haciendo las maletas rumbo a Meta o a startups, buscando nuevos retos técnicos. Pero el caso de Jeff Williams es distinto.

James Gorman, presidente de la junta de Disney, busca en él su "liderazgo en la intersección de tecnología, operaciones y diseño". Y tiene sentido: Jeff Williams fue la mano derecha de Tim Cook y, sobre todo, el responsable de que el Apple Watch sea el éxito que es hoy, liderando el proyecto cuando era solo una apuesta arriesgada.

No será un aterrizaje inmediato: la votación oficial será en la junta de accionistas de 2026, donde Jeff Williams se unirá a un consejo de estrellas que incluye a la CEO de General Motors. Además, su experiencia viviendo desde dentro la transición de Steve Jobs a Tim Cook será oro puro para una Disney que, precisamente ahora, está buscando al sucesor definitivo de Bob Iger, que ya tiene 74 años.

Tim Cook y Jeff Williams

Apple y Disney: una relación histórica que continúa

Lo interesante de este fichaje es cómo reaviva la conexión entre ambas compañías. Aunque ahora compitan en el terreno del streaming, los lazos entre Apple y Disney vienen de lejos:

El legado de Jobs: cuando Disney compró Pixar en 2006, Steve Jobs se convirtió en el mayor accionista individual de Disney y entró en su consejo. Sin su visión, es probable que Disney no tuviera hoy ni a Pixar ni a Marvel.

La puerta giratoria de Bob Iger: el actual CEO de Disney, Bob Iger, se sentó en el consejo de administración de Apple durante ocho años. La relación era tan estrecha que Bob solo dimitió en 2019, justo cuando el lanzamiento de Apple TV hizo evidente el conflicto de intereses.

Ahora el ex-COO de Apple es quien hace el camino inverso, terminando su etapa en Apple y pasando al consejo de administración de Disney. Seguramente un trabajo mucho más tranquilo que el que tenía en Apple. Por ello, incluso para él puede considerarse una "jubilación".

Además, existe una anécdota que resume bien la filosofía de trabajo de estos ejecutivos. Poco antes de morir, Steve Jobs le dio un consejo a Bob Iger: "Retírate ya y disfruta de las cosas buenas de la vida". Jobs, ya enfermo, quería que su amigo no perdiera el tiempo trabajando hasta el final.

Bob Iger Y Steve Jobs

Bob Iger no le hizo caso. Se retiró en 2020, sí, pero volvió en 2022 para "salvar" a Disney, en un movimiento que recordó al retorno de Jobs a Apple en los 90.

Parece que Jeff Williams ha seguido el ejemplo de Bob en lugar del consejo de Steve. Podría haber optado por un retiro tranquilo tras casi tres décadas de presión máxima, pero ha preferido meterse en el consejo de una de las empresas más grandes del mundo.

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Hace exactamente 30 años que se estrenaba 'Toy Story', la primera película de animación hecha íntegramente por ordenador. Un año después, un 22 de noviembre de 1996 concretamente, Steve Jobs realizaba una entrevista que no había visto la luz jamás. Hasta ahora.

Si te fijas en el detalle de los créditos de la película de Woody, Buzz y compañía, verás su nombre. No es casual, dado que el que fuese cofundador de Apple tuvo mucho que ver en la creación de Pixar, la productora que aún hoy se encarga de esta saga (aunque bajo el amparo de Disney). Y en esa entrevista, Jobs hace confesiones inéditas sobre cómo fue aquel trabajo y lo que supuso para Hollywood.

Por dar algo de contexto previo, cuando 'Toy Story' se estrenó en 1995, la animación tradicional seguía siendo lo habitual, y un largometraje creado íntegramente por ordenador era una novedad absoluta. El papel de Steve Jobs fue clave por su apuesta temprana por Pixar y por el software que la compañía desarrollaba. Y es algo de lo que Jobs presumía orgulloso.

"Pixar es la meca de los gráficos por ordenador"

Steve Jobs explicaba en aquella entrevista que conoció a Ed Catmull, expresidente de Pixar y Disney, en 1985, cuando este dirigía la división de gráficos por ordenador de Lucasfilm. Catmull le mostró prototipos, investigación y, sobre todo, un sueño: crear el primer largometraje completamente animado por ordenador. Jobs afirma que "compró ese sueño tanto financiera como espiritualmente", incluso sabiendo que era algo que llevaría una década completar.

Y así fue. Diez años después se materializó con 'Toy Story'. Para Jobs, Pixar suponía una extensión natural de su trayectoria. Había trabajado con gráficos desde el Apple II, el Macintosh y las primeras impresoras láser, pero nunca había visto nada comparable a lo que Catmull y su equipo estaban creando. "Pixar es la meca de los gráficos por ordenador", llegó a decir.

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Las tres palabras que Steve Jobs dijo para aprender a liderar (y que nadie pudiera contradecirle)

Jobs definía a Pixar como un híbrido real entre la cultura creativa de Hollywood y la cultura técnica de Silicon Valley. Algo que, como él mismo reconoce, ningún otro había logrado fusionar con éxito hasta ese momento.

Mientras Hollywood atraía a los mejores creativos y Silicon Valley a los mejores ingenieros, Pixar encontró la forma de unir a ambos talentos bajo un único techo. "Nos llevó diez años averiguar cómo hacer que trabajaran juntos como pares", explicaba Jobs. El reto no era menor, ya que provenían de mundos con valores, ritmos y expectativas completamente diferentes.

El papel de Steve Jobs dentro de Pixar

"No soy cineasta, mi trabajo es crear el entorno", decía Jobs. Insistía en que él no era director, ni pretendía serlo. El mérito creativo se lo dejaba a John Lasseter y a un equipo con más de 100 artistas, técnicos y productores que conformaban el núcleo duro del estudio.

Su función era otra. La de crear un entorno para que los mejores pudieran hacer mejor su trabajo. Y todo ello pasaba por atraer a talento de clase mundial, eliminar obstáculos internos y garantizar buenas relaciones con terceros, especialmente con Disney.

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Así es la habitación secreta de Pixar en la que Steve Jobs se escondía durante horas

De hecho, con Disney llegaron a alcanzar un contrato para tres películas. Jobs admite que ambas partes entraron en la relación con cierto miedo, ya que era la primera vez que Disney confiaba su animación a un estudio externo. Pero Pixar superó las expectativas.

Más allá de que las compañías se entendieron mucho mejor de lo esperado, Disney aportó algo que el dinero no compra: décadas de experiencia sabiendo cómo "editar antes de animar". Pixar se estaba llevando procesos que habían tardado 60 años en depurarse. De hecho, Jobs reconoce que 'Toy Story' no hubiese sido lo mismo si no hubiese tenido el bagaje heredado de Disney.

Pixar cambió su rumbo y, consigo, el de toda una industria

Otra parte especialmente interesante de la entrevista es cuando Jobs describe el panorama previo a Pixar. La mayoría de artistas de animación por ordenador no cobraba por su trabajo. Y quienes sí lo hacían se dedicaban a publicidad, crear logotipos animados y efectos visuales.

Ese negocio, según Jobs, estaba en erosión. Era trabajo por encargo, con márgenes sumamente bajos y sin ni siquiera tener la propiedad intelectual si su trabajo acababa siendo un éxito. 

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"Seguí poniendo más dinero": Pixar vive una pesadilla histórica que Steve Jobs hubiese reconvertido en éxito

Pixar había pasado también por ahí, pero Jobs tomó una decisión estratégica que a la postre fue vital: abandonar aquel negocio. "Teníamos 25 personas talentosas dedicadas a algo donde no poseíamos nada de lo que se creaba", explicaba.

Y aunque Steve Jobs dejó Pixar en 2006 tras la adquisición por parte de Disney, su legado permanece intacto. Pixar se consolidó como un estudio referente, ganando numerosos premios y revolucionando la animación moderna. La filosofía que él defendió, de priorizar la historia por encima de la tecnología, sigue siendo la brújula que guía a la compañía y un recordatorio de que, al final, ninguna innovación puede sustituir una buena narrativa.

Imagen de portada | Pixar y Steve Jobs Archive

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Durante años, la historia de Apple se ha escrito con un solo protagonista: el iPhone. Es el rey indiscutible, el producto que construyó un imperio y que cada septiembre acapara todas las miradas. Pero un rival inesperado ha crecido dentro de la propia Apple, uno que ya amenaza el trono del iPhone desde los pasillos de Cupertino.

Hablamos de un negocio tan monstruosamente grande que, si fuera una empresa independiente, dejaría en ridículo a gigantes como Tesla o Disney. No fabrica teléfonos ni ordenadores, pero su margen de beneficio es casi el doble que el del iPhone.

Según Financial Times, la división de servicios de Apple cerrará este año con más de 100.000 millones de dólares en ingresos anuales por primera vez en su historia. Las estimaciones de analistas apuntan a 108.600 millones de dólares, un 13 % más que el año anterior. Y sí, has leído bien: solo el negocio de servicios de Apple factura más que la totalidad de Tesla o Disney.

El ingenioso plan para que un iPhone viejo siga generando dinero

Apple no necesita vender un iPhone nuevo cada año para seguir ganando dinero. Cada dispositivo que está activo, sea del año pasado o de hace cinco, es una puerta abierta a ingresos recurrentes. ¿Se paga iCloud+ para tener más espacio? Ahí está Apple. ¿Escuchar música en Apple Music o ver series en Apple TV? Más dinero. ¿Compras apps o suscripciones desde el iPhone? Apple se lleva su comisión.

Incluso si regalamos un iPhone antiguo a un familiar o amigo, se crea un nuevo cliente potencial para Apple. Ese dispositivo seguirá conectado al ecosistema, y tarde o temprano quien lo use acabará pagando por algún servicio. Es una "máquina infinita de generar dinero": cada iPhone activo, viejo o nuevo, representa una oportunidad de cobrar una suscripción mensual o anual.

Ingresos de Disney y Tesla, inferiores a la rama de servicios de Apple

La lista de servicios que alimentan la bestia

La división de servicios de Apple ya no es solo la App Store. Hoy incluye una docena larga de fuentes de ingresos:

• Apple Music
• App Store
• Apple TV
• iCloud+
• Apple Pay
• Apple Card
• Apple Arcade
• Apple News+
• AppleCare
• Apple Books
• Apple Fitness+
• Apple Podcast
• iTunes Store

Y, por supuesto, acuerdos de licencias como el multimillonario pacto con Google para ser el buscador por defecto en Safari, por no hablar de los próximos movimientos de traer publicidad a Apple Maps.

Ese acuerdo con Google, de hecho, es una de las joyas de la corona. Aunque ha estado en el punto de mira de reguladores antimonopolio, hasta ahora ha sobrevivido. Y es que Apple ha conseguido monetizar cada rincón de su ecosistema.

Márgenes brutales y crecimiento imparable

Lo más impresionante no es solo el volumen de ingresos (que también), sino los márgenes. Mientras que el iPhone tiene un margen bruto del 40 %, los servicios alcanzan el 75 %. Eso significa que por cada dólar que entra por servicios, Apple se queda con 75 céntimos de beneficio. Es una diferencia que explica por qué los servicios ya representan cerca del 50 % del beneficio total de la compañía, pese a ser solo una cuarta parte de los ingresos.

Y esto no ha hecho más que empezar. Financial Times señala que, en los últimos cinco años, la división de servicios ha doblado su tamaño. Las previsiones apuntan a que, para finales de esta década, los servicios podrían suponer más del 30 % de todos los ingresos de Apple, con cifras que podrían alcanzar los 175.000 millones de dólares anuales.

En los últimos resultados financieros de Apple, servicios ya era la categoría más importante después del iPhone

Lo que Apple ha conseguido es transformar su modelo de negocio. El iPhone se ha convertido en la llave de acceso a un ecosistema donde siempre hay algo más por lo que pagar. Ya no importa qué iPhone tienes, sino cuántos servicios de Apple usas cada mes.

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La nueva intro de Apple TV la hace el hermano de Billie Eilish. Y Apple advierte que eliminar el "+" es solo el inicio de más cambios

Y el plan no se detiene ahí. Apple está entre las compañías interesadas en comprar Warner Bros. Discovery, lo que incluiría HBO, franquicias como Harry Potter o Juego de Tronos, y una biblioteca monumental de contenido. No sería una operación sencilla, con más de 35.000 millones de dólares de deuda por asumir, pero si se concreta, transformaría la oferta de Apple TV y consolidaría su posición como gigante del streaming.

Mientras Tesla intenta vender más coches y Disney pelea por mantener relevante su catálogo, Apple cobra tranquilamente su suscripción mensual a cientos de millones de usuarios que ya no pueden (o no quieren) salir de su ecosistema. Eso sí que es un negocio en la sombra. Y va camino de ser el más rentable de todos.

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Solamente sus cofundadores y Michael Eisner han estado tanto tiempo al frente de Disney como Bob Iger. El ejecutivo neoyorquino aterrizó en la compañía de Mickey Mouse en 2005 y hasta 2020 fue el máximo mandatario, aunque tras dos años volvió a regresar y desde 2022 vuelve a desempeñar el cargo de CEO. Por tanto estamos hablando de uno de los ejecutivos más ilustres de nuestros tiempos y cuya historia está muy ligada a Apple.

Y esta historia paralela no es solo porque Iger estuviese en la junta directiva de Apple hasta 2019, sino por su estrecha relación con Steve Jobs. Tanto es así que en alguna ocasión ha llegado a revelar que ambas empresas estarían fusionadas hoy día si Jobs siguiese vivo. Hace poco volvió a hablar de Steve y de un consejo que este le dio antes de morir.

Una unión de CEOs que va más allá de lo profesional

Steve Jobs y Bob Iger coincidieron varios años como máximos mandatarios de sus respectivas empresas. No se sabe a ciencia cierta cuándo empezó su amistad, pero sí el punto en el que ambos decidieron unir a sus compañías. Disney compró Pixar en 2006, cuando Iger apenas llevaba un año como CEO en la compañía.

Cabe recordar aquí que Steve Jobs fue uno de los grandes artífices de Pixar. Fue quien adquirió a su predecesora en 1982 por una cifra cercana a los cinco millones de dólares. Con los años, Pixar fue tomando relevancia como productora de películas de animación hechas por ordenador y Jobs estuvo centrado en Apple, empresa a la que regresó en 1997.

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La empleada de Apple que quiso "acabar con Steve Jobs" porque ya no podía más. Al final se convirtió en su mano derecha

Más allá de aquello, Jobs también fue fundamental en la compra de Marvel por parte de Disney, algo que sucedería en 2009 y que, como el propio Iger confesó en sus memorias, no tenía nada claro. Una llamada a Steve le hizo convencerse de que aquella era una gran inversión.

No es, por tanto, extraño imaginarse que la unión entre ambos dirigentes iban más allá del terreno profesional, llegando a tener unos fuertes lazos personales. Así lo demuestran también anécdotas como las que publicó The New York Times sobre la crisis de imagen de Iger al frente de Disney.

"Retírate para disfrutar de las cosas buenas de la vida"

Bob Iger ha confesado en más de una ocasión la profunda admiración que sentía por Steve Jobs. Le cataloga como una de las personas que "más suerte ha tenido de conocer" en la vida. Tal es la inspiración que también suele dejar patente su idea de seguir los pasos de Jobs. Sin embargo, hubo una ocasión en la que no lo hizo.

Bob Iger tiene ahora 74 años y cuando Steve Jobs falleció tenía 60, una edad en la que muchos (la mayoría) siguen trabajando, pero con la mente ya puesta en la jubilación. De ahí que Jobs le aconsejase retirarse. Ya enfermo de un cáncer de páncreas que acabaría siendo terminal, Steve valoraba las pequeñas cosas de la vida que van más allá del trabajo, por lo que desear que su colega disfrutase de ello en lugar de "perder el tiempo" era desearle lo mejor.

Iger no hizo caso a Jobs, ya que decidió seguir los pasos que un día dio el propio Steve. Su marcha de Disney no se produjo hasta el año 2020. Fue entonces cuando Iger se veía ya jubilado de forma voluntaria tras quince años de éxitos al frente de la compañía de animación. Sin embargo, la crisis de la compañía le obligó a volver en 2022, desobedeciendo una vez más aquel consejo de Jobs, pero haciendo lo mismo que él cuando una Apple al borde de la quiebra lo trajo de vuelta a la compañía a finales de los 90.

Un futuro incierto para Bob Iger al frente de Disney

A diferencia de un Steve Jobs que consiguió que Apple remontase el vuelo y a la postre se convirtiese en la empresa más valorada del mundo con productos como el iPod, iPhone y iPad, Bob Iger lo tiene más complicado al frente de Disney. Y todo por una crisis del streaming que impide que, pese a sus nuevas altas, Disney+ crezca como debería.

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Las tres palabras que Steve Jobs dijo para aprender a liderar (y que nadie pudiera contradecirle)

En teoría, la vinculación de Iger con Disney caduca el año que viene, dado que su regreso siempre estuvo vinculado a un hecho temporal para hacer frente a la crisis. Sin embargo, hay quienes ya han planteado un "golpe de estado" a la par que se dibuja una línea de sucesión.

Bob Iger, que con humildad reconoce estar al pie del cañón para ayudar en todo lo que pueda a Disney, parece que tendrá un nuevo reinado más efímero incluso de lo que marca su contrato. O al menos eso creen muchos analistas. De producirse esa salida adelantada, podrá ya, como le dijo su buen amigo Steve Jobs, disfrutar de la vida. Si es que luego Disney no vuelve a por él. Otra vez.

Imagen de portada | Shutterstock

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Dónde está mi agua y por qué este maldito maravilloso juego me tiene enganchado otra vez al iPhone 14 años después de su lanzamiento. 'Where's My Water?', más conocido como Swampy, es un juego que ha marcado varios hitos para Disney debido a su popularidad.

Al iPhone llegó en plena expansión de la App Store y enseguida se convirtió en un juego que marcó una época. Su mezcla de puzles, físicas realistas y desafíos mentales enganchó y sigue enganchando. Tanto que su historia ha dado varias secuelas y hasta una miniserie.

Un juego que nació en pleno auge de la App Store

Corría el año 2011 y una todavía joven App Store empezaba a ser el motivo por el que los iPhone se vendían cada vez más. Aparte de numerosas aplicaciones, en la tienda abundaban también juegos casuales tipo puzle. '¿Dónde está mi agua?' ('Where's My Water?' originalmente) fue uno de ellos.

Aunque no creas que era exclusivo para iOS. Ni mucho menos, ya que también llegó a Android, Windows Phone y Blackberry. Sin embargo, fue tanto en los iPhone como en Android donde más destacaron, sobre todo porque son los dos únicos sistemas móviles que aún sobreviven.

El juego fue creado por Disney Mobile en colaboración con Creature Feep y fue uno de los primeros en usar el sistema freemium. Esto quiere decir que, aunque los juegos eran gratuitos, dentro contenía niveles adicionales que tenían un coste de alrededor de 2-3 euros.

Hoy día sigue existiendo con un modelo de pago similar, aunque la primera versión (porque ha habido más) tiene ya un coste de descarga de 1,99 euros. Eso sí, dentro incluye 200 niveles completamente gratuitos, aparte de otras secuelas que, en ese caso sí, requieren de pago adicional.

Where's My Water?

Ayuda a Swampy guiando el agua hasta su ducha rota. Cada nivel es un desafiante juego de inteligencia basado en la física con increíbles mecánicas realistas.

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Un juego sencillo, pero adictivo

Más allá de tener a Disney detrás, lo cierto es que el juego tampoco parece plantear nada más allá de lo normal. La premisa parte de Swampy, un pequeño caimán que acabaría dando nombre popular al juego. El joven reptil solo quiere darse un baño tranquilo, pero hay un problema: no le llega el agua. Y ahí entra el jugador.

A lo largo de sus decenas de niveles, el usuario debe guiar el agua hasta la tubería que da acceso a la bañera de Swampy. Por el camino, dificultades. Que sí hay que abrir caminos de tierra, que si aparecen plantas que lo dificultan, que si hay estanques con veneno útil para matar plantas, pero no para Swampy… Hasta hay bombas que explotan y rompen todo en su contacto con el agua.

No es que este sea un juego complicado de entender, pero sí de avanzar. Sobre todo si se quieren obtener las mejores puntuaciones. Y es que, aparte de llevarle el agua a Swampy, hay que llenar de agua tres patitos por cada nivel y en algunos hay que encontrar ciertos objetos enterrados en la arena.

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Uno de los grandes aciertos de 'Where's My Water?' fue (y sigue siendo) su motor de físicas realistas. El agua no se mueve de forma prefijada: fluye, gotea, se divide y se une según cómo el jugador excave en el terreno. Esta dinámica no solo resulta visualmente llamativa, sino que también requiere de una planificación estratégica que mezcla mecánicas de puzle, habilidad y sincronización.

Esta atención al detalle no era común en los juegos móviles de 2011, en los que la mayoría apostaban por controles simples o físicas exageradas.

Es de esos títulos que, aunque sepas perfectamente jugar, te plantean cada vez un reto. El nivel de adicción que genera es tan alto que incluso yo, casi tres lustros después de jugarlo, he vuelto a las andadas con el mismo compromiso que el primer día.

El primer personaje Disney que no nació en una película, aunque tiene una miniserie

Mickey Mouse, Elsa, Stitch, Simba, Winnie the Pooh… Todos ellos son personajes de la industria Disney que, como tantos otros, han visto crecer su popularidad gracias a la televisión y al cine. De ellos se han sacado todo tipo de merchansanding. Hasta tienen sus propios personajes y/o atracciones en lugares como Disneyland o Disney World. Pero Swampy no.

El pequeño caimán que busca agua es el primer personaje de Disney creado para móviles. Y pese a que no cuenta con un nivel de atención tan alto como otros personajes de la factoria, también es conocido por millones de personas.

La App Store no ofrece cifras exactas de descargas, aunque ha estado muchos años en los rankings de las más descargadas y en Google Play, que sí da cifras, se sabe que su primera versión la jugaron un millón de personas, pero es que la segunda le superó con más de 100 millones.

Swampy rompió barreras y, tal como reconocía su propio creador, llegó a superar en los rankings a 'Angry Birds'. Suponemos que no hace falta presentaciones, pero aquel fue otro de los juegos de mayor éxito en el inicio de la década de 2010.

Eso fue lo que impulsó a Disney a lanzar 'Las aventuras de Swampy', una serie de minicapítulos emitidos en YouTube y en los que se daba una intrahistoria a la rivalidad del pequeño Swampy con Cranky, un caimán mayor que es el responsable de quitarle el agua de su bañera. También ahí se explora a Allice, otra caimán que en su caso se mueve por la música.

Disney eliminó esos cortos, aunque siguen disponibles en algunos canales de YouTube.

El universo Swampy tiene varias secuelas

'Where's My Water?' alcanzó tal popularidad que en el propio juego original han ido creciendo los niveles disponibles hasta el punto de tener varias secuelas dentro del propio juego que se dividen de la siguiente forma:

• Swampy: el juego original con 200 niveles en los que llevar agua a la bañera Swampy.
• Allie: versión del juego (se compra aparte dentro del propio juego) con 90 niveles en los que llevar vapor al piano de Allie.
• Cranky: versión del juego (se compra aparte dentro del propio juego) con 90 niveles en los que llevar veneno al plato de comida de Cranky.
• Mystery Duck: versión del juego (se compra aparte dentro del propio juego) con 70 niveles en los que rellenar de agua los patitos.

Con un pretexto similar, que no es otro que el de llevar agua en cualquier estado a uno de sus personajes, la franquicia sacó un segundo juego: 'Where's My Water? 2'. En él se entremezclan distintos niveles con Swampy, Allie y Cranky.

La de Perry, el ornitorrinco ('Phineas y Ferb'), fue una de las secuelas más populares

También hubo otras secuelas ya desaparecidas y que se inspiraron en otros personajes de la industria de Disney. De Mickey Muse nació 'Where's My Mickey?' y 'Phineas y Ferb' llegó 'Where's My Perry?'. De paso, llegaron otras variantes en relación a temáticas como San Valentín o el verano.

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Sin embargo, todas esas secuelas desaparecieron de la App Store de la noche a la mañana. Disney jamás ofreció una explicación sobre ello y se desconoce si en el futuro regresará.

Larga vida a Swampy

En una App Store inundada de juegos hipercomerciales, pocos han logrado ese equilibrio entre jugabilidad, encanto y desafío que Swampy sigue ofreciendo casi 15 años después. Bastan nuestros dedos y un poco de ingenio para pasar horas, días y semanas jugando sin terminarlo.

Ojalá algún día regresen las secuelas desaparecidas o, al menos, haya una tercera secuela del original. Mientras tanto, nunca será un mal momento para jugar, rejugar, re-rejugar y re-re-rejugar a los originales.

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Ahora que todo el mundo habla del fracaso de la película Joker: Folie à Deux, es un buen momento para analizar otros de los "fiascos" del cine de los últimos años. Y es que no se salva nadie. Ni grandes productoras como Disney o Warner, ni otras más emergentes como Apple TV+ con Napoleón y Argylle.

Estrenar en el cine tiene muchos riesgos. Puede salir muy bien o muy mal. Por ello, Apple ya ha decidido no hacer más estrenos. Una mala crítica, una exposición a un "juicio" de espectadores y críticos, puede hundir tu proyecto. Mientras luego, al estrenarse en el mundo del streaming, llega incluso a estar en el TOP de lo más visto. ¿Cómo somos los humanos, verdad?

Quiso triunfar como Piratas del Caribe y se terminó hundiendo en taquilla

Johnny Depp, Armie Hammer y Helena Bonham Carter son solo algunos de los actores que protagonizaron esta producción de Disney que llegó a los cines hace 11 años. Con un presupuesto astronómico de 250 millones de dólares, El llanero solitario parecía una apuesta segura para la productora. Sin embargo, las críticas y los problemas durante su producción llevaron a que se convirtiera en uno de los mayores fracasos financieros de todos los tiempos.

A pesar de reunir al equipo detrás del éxito de Piratas del Caribe, El llanero solitario solo logró recaudar 260 millones de dólares en todo el mundo. Considerando los 150 millones adicionales invertidos en marketing, se estima que Disney perdió entre 160 y 190 millones de dólares con este proyecto.

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Sin embargo, la historia no termina ahí. Ahora, 11 años después de su estreno, la película ha encontrado una nueva audiencia en Disney+. Ha escalado posiciones en el ranking de películas más vistas, superando incluso a producciones más recientes y aclamadas.

El fracaso de El llanero solitario se debió a una combinación de terribles factores

A pesar de contar con el equipo creativo detrás del éxito de Piratas del Caribe, la película no logró conectar con el público de la misma manera. Las críticas en Rotten Tomatoes fueron mayoritariamente negativas, con solo un 31% de críticas positivas.

1. Críticas negativas: Muchos críticos encontraron la película demasiado larga (casi dos horas y media) y con un ritmo irregular. Se criticó especialmente el tono que alternaba entre la comedia y la violencia gráfica.
2. Problemas de guion: Se señaló que la trama era confusa y poco coherente, con demasiados giros argumentales que no estaban justificados.
3. Representación controvertida: La interpretación de Johnny Depp como Tonto, un nativo americano, fue criticada por algunos como culturalmente insensible y estereotipada.
4. Presupuesto excesivo: Con un coste de producción de 250 millones de dólares, la película necesitaba un éxito masivo en taquilla para ser rentable. La producción tuvo que detenerse en 2011 debido a problemas presupuestarios. Solo se reanudó cuando las estrellas y el director aceptaron recortes salariales.
5. Estábamos en plena crisis de 2008, ir al cine era todo un lujo para muchas familias.
6. Mala prensa previa: Los problemas durante la producción, incluyendo la pausa por cuestiones presupuestarias, generaron una publicidad negativa antes del estreno.
7. Falta de interés del público: El género western ya no era tan popular como en décadas anteriores y la película no logró atraer a un público más joven.
8. Competencia en taquilla: Se estrenó el mismo día que Gru 2. Mi villano favorito, que resultó ser un éxito de taquilla y eclipsó a El llanero solitario.

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He visto El llanero solitario en mi Apple TV y no es para tanto

Mientras comía ayer, he visto El llanero solitario en mi Apple TV 4K y tengo que decir que me ha sorprendido. A pesar del revuelo negativo que la rodeó, la película en sí tiene una trama entretenida y las actuaciones son divertidas. Además, la secuencia final del tren es una obra maestra del cine de acción. De hecho, es una secuencia histórica en el cine.

Cierto es que no es un género fácil, pero precisamente eso es lo que la hace especial. La película mezcla elementos clásicos del western con toques modernos. La banda sonora también ayuda a entender cada momento. De hecho, pese a las críticas, fue nominada a dos premios Óscar por sus efectos visuales y maquillaje.

¿Quizás las expectativas eran muy altas? Estrenar en el cine tiene sus riesgos. Lanzar películas a través del streaming pone la "responsabilidad" en el espectador. Una película más dentro del catálogo que eliges ver. Sin embargo, al ir al cine depositas una confianza en la película que hace que seas, de por sí, mucho más exigente. Sinceramente, he visto películas peores con mejores críticas. Lamentablemente, todos somos muy influenciables.

Dónde puedes ver El llanero solitario

Si quieres ver El llanero solitario y juzgar por ti mismo esta controvertida película, puedes hacerlo a través de Disney+. También está disponible en la aplicación de Apple TV+ para alquilarla por 3,99 euros por si no estás suscrito a la plataforma. En mi caso, lo he visto en mi Apple TV junto a los HomePod como barra de sonido y la he disfrutado mucho. Sí, no es la película de la década, pero tampoco se merecía ser el fracaso de la década.

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Sólo los cofundadores de Disney y Michael Eisner han estado tanto tiempo al frente de la compañía como Bob Iger. El ejecutivo neoyorquino aterrizó en la compañía de Mickey Mouse en 2005 y hasta 2020 fue el máximo mandatario, aunque tras dos años volvió a regresar y desde 2022 vuelve a desempeñar el cargo de CEO. Por tanto estamos hablando de uno de los ejecutivos más ilustres de nuestros tiempos y cuya historia está muy ligada a Apple.

Y esta historia paralela no es sólo porque Iger estuviese en la junta directiva de Apple hasta 2019, sino por su estrecha relación con Steve Jobs. Tanto es así que en alguna ocasión ha llegado a revelar que ambas empresas estarían fusionadas hoy día si Jobs siguiese vivo. Recientemente ha vuelto a hablar de Steve y de un consejo que este le dio antes de morir.

Una unión de CEOs que va más allá de lo profesional

Steve Jobs y Bob Iger coincidieron varios años como máximos mandatarios de sus respectivas empresas. No se sabe a ciencia cierta cuando empezó su amistad, pero sí el punto en el que ambos se unieron al unir también sus compañías. En 2006, cuando Iger apenas llevaba un año en el cargo de CEO de Disney, esta última compró Pixar.

Para los despistados en este asunto, decir que Steve Jobs fue uno de los grandes artífices de Pixar, quien compró la empresa predecesora de esta en 1982 por una cifra cercana a los cinco millones de dólares. Con los años, Pixar fue tomando relevancia como productora de películas de animación hechas por ordenador y Jobs estuvo centrado en Apple, empresa a la que regresó en 1997.

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Más allá de aquello, Jobs también fue fundamental en la compra de Marvel por parte de Disney, algo que sucedería en 2009 y que, como el propio Iger confesó en sus memorias, no tenía nada claro. Una llamada a Steve le hizo convencerse de que aquella era una gran inversión.

No es por tanto extraño imaginarse que la unión entre ambos dirigentes iban más allá del terreno profesional, llegando a tener unos fuertes lazos personales. Así lo demuestran también anécdotas como las que publicaba The New York Times este mes al hilo de la crisis de imagen de Iger al frente de Disney.

"Retírate para disfrutar de las cosas buenas de la vida"

Bob Iger ha confesado en más de una ocasión la profunda admiración que sentía por Steve Jobs. Le cataloga como una de las personas que "más suerte ha tenido de conocer" en la vida. Tal es la inspiración, que también suele dejar patente su idea de seguir los pasos de Jobs. Sin embargo, hubo una ocasión en la que no lo hizo.

Bob Iger tiene ahora 73 años y cuando Steve Jobs falleció tenía 60, una edad en la que muchos (la mayoría) siguen trabajando, pero con la mente ya puesta en la jubilación. De ahí que Jobs le aconsejase retirarse. Ya enfermo de un cáncer de páncreas que acabaría siendo terminal, Steve valoraba las pequeñas cosas de la vida que van más allá del trabajo, por lo que desear que su colega disfrutase de ello en lugar de "perder el tiempo" era desearle lo mejor.

Sin embargo, Iger no le hizo caso en ello y a la vez sí siguió sus pasos. Su marcha de Disney no se produjo hasta el año 2020. Fue entonces cuando Iger se creía ya jubilado de forma voluntaria y tras quince años de éxitos al frente de Disney. Sin embargo, la crisis de la compañía le obligó a volver en 2022, desobedeciendo una vez más aquel consejo de Jobs, pero haciendo lo mismo que él cuando una Apple al borde de la quiebra lo trajo de vuelta a la compañía a finales de los 90.

Un futuro incierto para Bob Iger al frente de Disney

A diferencia de un Steve Jobs que consiguió que Apple remontase el vuelo y a la postre se convirtiese en la empresa más valorada del mundo con productos como el iPod, iPhone y iPad, Bob Iger lo tiene más complicado al frente de Disney. Y todo por una crisis del streaming que impide que, pese a sus nuevas altas, Disney+ crezca como debería.

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En teoría, la vinculación de Iger con Disney caduca en 2026, ya que su regreso siempre se marcó como temporal para así hacer frente a esta crisis. Sin embargo, hay quienes ya han planteado un "golpe de estado" a la par que se dibuja una línea de sucesión.

Bob Iger, que con humildad reconoce estar al pie del cañón para ayudar en todo lo que pueda a Disney, parece que tendrá un nuevo reinado más efímero incluso de lo que marca su contrato. O al menos eso creen muchos analistas. De producirse esa salida adelantada, podrá ya, como le dijo su buen amigo Steve Jobs, disfrutar de la vida. Si es que luego Disney no vuelve a por él. Otra vez.

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