Llevaba meses, siendo generoso, con la misma foto de perfil en todas mis redes. No es que no me guste hacerme fotos, es que siempre me encontraba con el mismo problema: las selfies tienen algo que grita "casero". El gran angular de la cámara frontal deforma ligeramente la cara, el brazo estirado te fuerza una postura rara y, al final, nunca consigues ese aire serio y limpio que ves en los perfiles de otra gente. Sobre todo, en Linkedin.

Ayer decidí probar algo diferente. Vi un truco que prometía resultados de estudio sin focos, sin trípodes caros y sin salir de casa. Solo necesitaba mi iPhone, una silla y una pared blanca. Lo he puesto a prueba y quiero compartir los resultados y el "know how" contigo.

No usé nada que no tengas ya por casa. La clave de este estilo de foto no es el equipo, sino la configuración.

• El "trípode": una silla del comedor. La puse frente a una pared blanca lisa que tengo en el salón, a unos dos metros de distancia para tener espacio.
• La iluminación: luz natural que entraba por la ventana, de lado, no directa. Nada de lámparas.
• El iPhone: usé la cámara trasera. Siempre tiene mejores sensores y lentes que la delantera.

1º Comenzamos con el modo retrato

Lo primero es abrir la cámara y deslizar directamente al Modo Retrato. Vamos a centrarnos en utilizar la cámara trasera y un zoom para darnos un aspecto más profesional. Por eso te recomiendo tocar el botón x2 o x3, dependiendo del modelo de iPhone.

Al usar el teleobjetivo consigues dos cosas. Primero, eliminas la distorsión de "cara de huevo" que provocan las lentes angulares. Segundo, comprimes el fondo, haciendo que todo se vea más compacto y profesional.

2º Hora de bajar la exposición

Toca sobre la palabra "Retrato" y después en "Exposición". Ahora bájala hasta -1 o incluso un poco más. Dependerá de la luz de la habitación. Al oscurecer la imagen, eliminas reflejos innecesarios en la piel y creas sombras mucho más dramáticas.

3º En blanco y negro

Vuelve a tocar sobre "Retrato" y escoge los estilos fotográficos o filtros. Dependerá de tu modelo de iPhone. Desplaza hasta la derecha del todo, donde encontrarás el blanco y negro marcado como mono. Verte en blanco y negro en la pantalla te ayuda a centrarte en la expresión y la luz, sin distraerte con los colores de la ropa o de la habitación.

4º El disparo ¿Apple Watch o temporizador?

Aquí cometí un error de novato para que tú no tengas que hacerlo. Primero intenté usar el Apple Watch como control remoto. Parece buena idea, pero tiene un fallo. En la foto final salía el reloj mostrando la vista previa de la cámara, algo que queda poco profesional. 

Lo que hice fue activar el temporizador durante diez segundos. Para ello pulsa de nuevo en "Retrato" y en temporizador varias veces hasta que llegues a los diez segundos. Te da tiempo de sobra para colocarte, respirar y posar sin prisas. Eso sí, si quieres, puedes verte antes por el Apple Watch para saber el encuadre perfecto.

5º La pose y el resultado

Coloqué el iPhone en la silla y me senté frente a él, girando el cuerpo un poco de perfil. Para la pose, evité la típica sonrisa forzada. Probé algo más natural: llevarme la mano a la cabeza, como apartándome el pelo o simplemente apoyándola.  

También funciona coger la patilla de la gafa o apoyar la mano en la barbilla. Al estar en blanco y negro y con la exposición baja, el gesto queda interesante, casi de portada de revista.

El resultado final es una imagen nítida, con un contraste precioso y un fondo que, aunque era una simple pared aburrida, ahora parece un fondo gris de estudio. Si estás buscando renovar tu imagen en Linkedin u otra red social y quieres algo que transmita calidad, te animo a probarlo. Tardas cinco minutos y el resultado es muy bueno.

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En Applesfera | Cómo hacer fotos de 48 megapíxeles en nuestro iPhone, más calidad con solo un botón

Han pasado ya unos meses desde que el iPhone 17 Pro llegó al mercado y, si eres de los que ya lo disfruta en su día a día como es mi caso, es muy probable que el nuevo teleobjetivo de 48 megapíxeles se haya convertido en tu excusa perfecta para hacer fotos a todo lo que ves. Y es que ese zoom x8 da mucho juego .

Sin embargo, tras este tiempo probándolo a fondo en todo tipo de situaciones, he ido puliendo una configuración personal que exprime mucho mejor sus cámaras que los ajustes que vienen de fábrica.

Lo mejor de todo es que, aunque me centro en el iPhone 17 Pro, la inmensa mayoría de estos trucos te servirán también si tienes un iPhone 16, un 15 Pro o modelos anteriores. Así que, tengas el modelo que tengas, sigue leyendo porque hay matices que nos devuelven el control creativo y que merece la pena probar.

El eterno dilema del formato: ¿calidad o espacio?

Durante mucho tiempo, los que disfrutamos de la fotografía móvil hemos tenido que elegir entre la comodidad del formato HEIF, que ocupa muy poco, o la flexibilidad del RAW, que devora el almacenamiento. Por suerte, con iOS 26 y el iPhone 17 Pro (y modelos compatibles) tenemos un punto medio: el JPEG-XL con pérdida.

Si te diriges a Ajustes > Cámara > Formatos, dentro de la sección de ProRAW, verás esta opción de JPEG-XL con pérdida. Lo que más me gusta es que nos ofrece la posibilidad de un archivo RAW para recuperar luces y sombras en edición, pero ocupando unos 20 MB en lugar de los 75 MB habituales. Sé que si eres fotógrafo profesional querrás acabar conmigo por recomendar esto. Pero para alguien que no quiere una foto básica, pero tampoco va a ser un resultado de su trabajo, es un término medio muy interesante. 

Eso sí, mi consejo es que recurras a él principalmente si tienes pensado editar las fotos después. Para el día a día y compartir en redes, el formato HEIF de alta eficiencia sigue siendo imbatible por ligereza. Y un detalle importante si tienes un iPhone 15 en adelante: revisa que la captura de fotos base esté en 24 MP para no perder detalle gratuitamente.

Reconciliándonos con el Control de Cámara

El Control de Cámara, que ya conocimos con el iPhone 16, ofrece un abanico de posibilidades enorme, pero a veces "menos es más". En mi uso diario, he descubierto que simplificar su uso es lo mejor para que deje de ser una curiosidad y se integre de verdad en mi forma de disparar.

En mi caso, he entrado en Ajustes > Cámara > Control de Cámara para desactivar casi todas las funciones del menú y dejar únicamente la Exposición. Aunque el zoom es espectacular, controlarlo deslizando el dedo en una superficie tan pequeña puede resultar impreciso. Sin embargo, usar ese botón para ajustar la luz con un toque suave me resulta comodísimo y muy natural.

Cuando la velocidad no lo es todo

Hay un ajuste que suele pasar desapercibido en casi todos los iPhone recientes y que considero vital si tu fotografía es más pausada, de paisajes o retratos: "Priorizar la velocidad sobre la calidad". Por defecto viene activado para asegurar que no perdemos la foto en momentos de acción, pero si lo desactivamos, permitimos que el procesador del iPhone se tome un instante más para "cocinar" la imagen. En texturas complejas, esa fracción de segundo extra se nota en el resultado final .

Hablando de tomar el control, también suelo recomendar revisar el Control de Macro. Tener el interruptor activado para que aparezca el icono de la flor en pantalla nos evita sorpresas: nada molesta más que el móvil cambiando de lente automáticamente cuando solo querías acercarte un poco.

La composición y el toque personal

Más allá de la técnica, la composición lo es todo. Por eso siempre llevo activadas la Cuadrícula y el Nivel. Tener el horizonte recto es una de esas manías que mejoran cualquier foto al instante. 

Sin embargo, suelo desactivar la opción de "Ver fuera del marco". Aunque sobre el papel suena bien, a veces me distrae ver elementos en los bordes de la pantalla que luego no saldrán en la foto final. Prefiero ver negro lo que no se va a capturar y asegurar el encuadre perfecto.

Tampoco podemos olvidar los Estilos Fotográficos, que en esta generación brillan especialmente. El estilo Radiante es fantástico para levantar las sombras en días grises, y el Ámbar aporta una calidez muy agradable. No son filtros, sino ajustes en el procesado base que puedes personalizar y dejar fijos.

Últimos detalles para el día a día

Para cerrar la configuración, un repaso rápido a lo que conviene "recordar" y lo que no. En la sección de Conservar Ajustes, suelo tenerlo todo desactivado excepto: eEstilo fotográfico, Control de macro, Zoom del modo retrato y Live Photo.

Y si te preguntas por esas dudas habituales sobre el hardware: sí, el zoom x8 baja a 12MP, pero su calidad óptica es muy superior a cualquier recorte digital, así que úsalo sin miedo.

Y en cuanto a los selfies, la nueva cámara frontal de 24MP con sensor cuadrado es una joya que permite disparar en horizontal sin girar el móvil, algo supercómodo. Solo recuerda activar "Conservar efecto espejo" si quieres verte tal y como te ves en la pantalla.

Resumen: Mi configuración ideal en 5 puntos

Si quieres ir al grano, aquí tienes mi "chuleta" rápida para configurar el iPhone:

• Formatos: JPEG-XL Lossy (para editar) y captura a 24MP.
• Control de Cámara: Solo para Exposición.
• Velocidad: Desactiva "Priorizar la velocidad sobre la calidad".
• Composición: Cuadrícula y Nivel siempre activos.
• Ajustes a conservar: Todo activado salvo Exposición, Modo Noche y Acción.
• Selfie: Conservar modo espejo activado.

El iPhone 17 Pro (y sus hermanos pequeños) es una auténtica maravilla para crear contenido y espero que, con estos pequeños ajustes, disfrutes aún más de él encontrando el punto exacto para tu mirada.

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Este miércoles 19 de noviembre, a las 20:00, Apple celebra “El Encuentro” en la plaza de la Puerta del Sol de Madrid, un homenaje a la cultura y la creatividad españolas. Y ya sabemos que artistas estarán en esta cita tan especial: se trata ni más ni menos que de Dellafuente, Amaia, Israel Fernández y Yerai Cortés, que por primera vez actuarán juntos en el corazón de la ciudad en un evento abierto al público. Dellafuente, granadino, ha convertido la fusión de flamenco, rap y música urbana en un sello propio que él mismo define como música “folklórica atemporal”.

Amaia Romero, navarra, pianista y cantante, emerge como una de las voces más personales del pop español actual, con un sonido luminoso y delicado. Israel Fernández, originario de Toledo, es uno de los grandes renovadores del flamenco, capaz de dialogar con la tradición sin abandonarla. Y Yerai Cortés, guitarrista alicantino, representa la nueva generación del toque flamenco contemporáneo con un estilo íntimo y virtuoso. Juntos dibujarán un paisaje sonoro lleno de contrastes, perfecto para una noche madrileña en la que la música, la luz y la tecnología se darán la mano.

La mirada de la fotógrafa Erea Azurmendi para El Encuentro

Imagen cedida por Erea Azurmendi.

Hay algo en la Puerta del Sol que cambia cuando cae la tarde. La luz se enciende de otra manera. No sé cuántas veces he cruzado esa plaza con un iPhone en la mano, intentando capturar ese instante fugaz en el que la ciudad parece ponerse un traje nuevo, con reflejos que aparecen donde por la mañana no existían. Tal vez por eso, me hace especial ilusión que la fotógrafa Erea Azurmendi - que mira el mundo como si fuera un organismo vivo - esté no sólo invitada al evento, también enseñará trucos en una sesión Today at Apple el martes 18 (que por cierto, ya está completa).

Ella es capaz de describir exactamente lo que ocurre en Sol al anochecer. He tenido el privilegio de entrevistarla para la ocasión: “La luz y el color lo significan todo. Siempre han sido una fuente de inspiración y de creación”. Y no se me ocurre mejor descripción para una noche como la de El Encuentro, donde miles de personas se reunirán en torno a un escenario que será, ante todo, un espectáculo de luz.

Lo que más me fascina de su forma de explicar la luz es cómo la convierte en un personaje. “Es como cuando aún no conoces del todo a alguien… no sabes cómo ríe, qué teme, qué le divierte… y poco a poco vas descubriendo nuevas facetas”, dice. Y es una metáfora tan precisa que uno empieza a entender la luz como una relación, no como un recurso técnico. “A veces parece incluso que estrena un traje distinto cada día”, añade. Y sí: Sol estrena uno cada tarde. Ese idioma que solo habla la luz es el que Erea ha hecho suyo desde hace años, y es el que llevará consigo a la noche del 19.

Imagen cedida por Erea Azurmendi.

Cuando Erea habla de la luz, lo hace como quien describe una relación íntima construida con paciencia. Compara su proceso con conocer a una persona: al principio no sabes cómo ríe, qué teme, qué le divierte… y solo con el tiempo aparecen nuevas facetas. Esa comparación convierte la luz en algo emocional, en un vínculo profundo que no se descubre de golpe, sino a base de observar.

Su forma de trabajar con luces y sombras es otra muestra de esa sensibilidad. Para ella, las sombras duras transmiten una emoción muy distinta a la luz difusa, y utiliza ese contraste para hablar de lo visible y lo oculto. En un lugar como la Puerta del Sol, donde cada día la luz transforma la plaza de maneras sutiles, esta visión cobra una fuerza especial. Basta con detenerse un instante para ver cómo la sombra del edificio de Tío Pepe recorta la plaza antes del anochecer: un gesto casi coreográfico de la propia ciudad.

El color también es un lenguaje fundamental para Erea. Cree que cada tono lleva una emoción incorporada: un rojo intenso puede sugerir fuerza o tensión, mientras que un azul pastel transmite calma o suavidad. Por eso trabaja siempre con la máxima calidad posible en sus archivos, preservando la información necesaria para editar con precisión. Ella misma reconoce que, después de editar, a veces ni distingue si una foto la hizo con cámara profesional o con un iPhone. Esa es, sin duda, una de las muestras más claras del nivel que ha alcanzado la fotografía móvil actual.

El iPhone como extensión creativa y profesional

Imagen cedida por Erea Azurmendi.

Erea nunca presenta el iPhone como una cámara secundaria, sino como una herramienta profesional capaz de resolver situaciones que una cámara tradicional no siempre cubre. Le encanta utilizarlo por su ultra gran angular, por su macro y por esa inmediatez que permite capturar sin desplegar equipo. Cuenta que, en sesiones profesionales, ha llegado a sacar el iPhone para fotografiar texturas muy de cerca cuando el macro de la cámara profesional no era suficiente. La solución fue inmediata: “Cogimos el iPhone, y problema resuelto”.

Para ella, llevar una herramienta profesional en el bolsillo significa libertad. Esa libertad se convierte en el eje central de su proyecto Vivir en Estado de Viaje: “Puedes salir a caminar sin preparar una mochila llena de lentes. Solo vivir, observar y dejarte sorprender”. No se trata de renunciar a las cámaras tradicionales, sino de ampliar las posibilidades creativas. El iPhone le permite estar presente, no solo preparada.

Además, Erea lleva usando el iPhone de manera profesional desde 2011. Es un reto personal continuo: acercarlo al lenguaje de una cámara tradicional, explorando cada año las nuevas herramientas. Cree que lo importante no es el equipo, sino la fuerza de la idea: “Lo importante es fotografiar. De poco sirve una cámara de miles de euros si nunca sale de casa”. Y añade una de sus frases más bonitas: “Si una idea es lo suficientemente fuerte, saldrá adelante con el equipo que tengas”.

Las emociones como materia prima

Imagen cedida por Erea Azurmendi.

Para conocer a la artista, conozcamos The Light in Your Shadow, uno de sus proyectos más emocionantes, Erea llevó esta visión a un extremo precioso. Lo primero que hizo fue entrevistar a cada participante sobre sus miedos. “Fue muy especial, porque algunas personas jamás habían compartido ese tema”. Transformar ese material tan frágil en una pieza artística requiere una sensibilidad enorme.

Después pasó días investigando colores, composiciones y emociones. Se preguntaba qué tonos representaban a cada persona y qué quería transmitir con cada retrato. Llegó incluso a pintar a mano los fondos, como si cada brochazo fuera algo mucho más profundo. “Era, para mí, un ejercicio físico de conexión con la obra”, explica. Esa dedicación convierte cada retrato en una pieza única, una especie de mapa emocional revelado mediante luz y color.

La distribución de la luz también forma parte del mensaje. En las zonas relacionadas con el miedo utilizó iluminación indirecta y suave. En las partes que representan la fortaleza aplicó luz directa, precisa y definida. “La parte relacionada con los miedos no tiene luz directa; la sección de la fortaleza sí, con una luz muy concreta”. Para Erea, el arte y el autoconocimiento van de la mano, y la fotografía es la manera de hacer visible ese viaje interior.

Los consejos de Erea para fotografiar la noche de El Encuentro

Imagen cedida por Erea Azurmendi.

Aquí es donde Erea se vuelve especialmente generosa. La forma en que habla de fotografiar de noche con el iPhone es clara, honesta y profundamente práctica, pero también poética. Como no todos podremos asistir en su sesión Today at Apple del martes 18, Erea nos trae estos consejos para que podamos disfrutarlos y tenerlos en cuenta (también en nuestro día a día):

Activa el modo Noche y deja que respire la imagen

El primer consejo es directo: “Si la escena está oscura, activa el modo Noche: este modo prolonga la exposición de forma automática para captar más información lumínica, generando imágenes mucho más detalladas y limpias”. Es el tipo de recomendación que cualquiera agradecerá al llegar a Sol y encontrarse con un entorno lleno de luces cambiantes.

Pero advierte algo importante sobre estabilidad: “Intenta mantenerte inmóvil para evitar trepidaciones”. La noche es una aliada caprichosa: un pequeño movimiento puede convertir un rostro en una estela.

Sin embargo, para la creatividad, esa imperfección también es un regalo. “Si prefieres un resultado más artístico, puedes usar el movimiento a tu favor… A veces la imperfección da lugar a resultados muy potentes”. En un concierto, donde la música te mueve sin pedir permiso, este consejo es casi una invitación a bailar con la cámara.

El flash, solo cuando tenga sentido

Erea entiende el flash como una herramienta situacional: “En retratos con amigos puede ser útil… pero en un concierto no es recomendable: solo iluminará al público cercano, dejando el escenario completamente oscuro”. En un evento como El Encuentro, usar el flash es como encender una linterna en un teatro: rompe la magia sin aportar nada.

¿La alternativa? Un truco que utiliza constantemente: “Expón directamente sobre el artista y ajusta la exposición bajándola un poco”. Este gesto tan simple transforma una foto plana en una imagen equilibrada y luminosa.

Imagen cedida por Erea Azurmendi.

El zoom como aliado: “Con el 8x va a parecer que tienes al artista a tu lado”

El nuevo teleobjetivo del iPhone 17 Pro es una de las herramientas que Erea más valora: “Con el nuevo 8x va a parecer que tienes al artista a tu lado”. Y lo dice con conocimiento de causa: un zoom equivalente a 200 mm en un móvil es una pequeña revolución.

Resume así la versatilidad del sistema: “Cubre todas las posibilidades… desde 13 mm hasta 200 mm”. Este rango permite sacar tanto la inmensidad de la plaza como el detalle de una expresión, una lágrima o un gesto mínimo sobre el escenario.

Dispara en ProRAW… o simplemente con un estilo favorito

En cuanto a calidad, lo deja claro: “Siempre hago mis fotos en Apple ProRAW porque así me da más margen de edición”. Pero también reconoce que no todo el mundo quiere o necesita editar después. Para quienes prefieran un flujo directo: “Es genial tirar en JPG con un estilo puesto directamente… yo uso siempre Ámbar”. Que justamente es el mismo estilo que nuestro compañero Guille nos recomendó en un episodio de nuestro podcast Las Charlas de Applesfera.

Confiesa algo que sorprende incluso a quienes llevan años fotografiando: “Muchas veces ni yo misma sé si una foto está hecha con el iPhone o con la cámara después de editarlas”. Pocas declaraciones explican tan bien la madurez fotográfica del iPhone actual.

Activa la cuadrícula para componer mejor

Un consejo simple pero decisivo: “Activa la cuadrícula. Te ayudará a mantener líneas rectas y a componer con la regla de los tercios”. En una plaza llena de elementos arquitectónicos y verticales, este es un salvavidas compositivo.

Imagen cedida por Erea Azurmendi.

Aprovecha Center Stage y la captura dual

Para retratos en grupo, especialmente antes del concierto, Erea recomienda una función que mucha gente olvida: “Aprovecha la función Center Stage: el encuadre se adapta automáticamente a la cantidad de personas”. Perfecto para selfies amplios o recuerdos colectivos.

Y su consejo más emocional: “La captura dual te permitirá grabar tanto lo que ves como tu reacción al mismo tiempo”. En una noche donde la emoción será tan protagonista como la música, pocas herramientas capturan tanto significado.

Experimenta con largas exposiciones y Live Photos

Erea es una defensora absoluta de jugar con la cámara: “Experimenta con la larga exposición para obtener imágenes con trazos de luz o efectos de movimiento”. Las Live Photos, convertidas después en larga exposición o en bucles, son ideales para capturar la energía del público, el pulso del escenario o los colores cambiantes de las luces.

Y su frase más liberadora: “Salirse de la caja… probar movimientos, colocar elementos delante de la cámara, buscar ángulos poco comunes… que no tengan miedo a jugar”. Ese espíritu lúdico, casi infantil, es la esencia de cualquier fotografía memorable.

El Encuentro como celebración de luz, cultura y emoción

Imagen cedida por Erea Azurmendi.

El Encuentro será, en esencia, una gran coreografía de luces. Cada artista aportará su propio universo visual: la energía eléctrica-folclórica de Dellafuente, la delicadeza luminosa de Amaia, la profundidad de Israel Fernández, las líneas rítmicas de la guitarra de Yerai Cortés. Y en medio, miles de personas con un iPhone en la mano, mirando, escuchando y retratando ese momento único.

Erea dice algo precioso sobre su comunidad: “Le debo muchísimo… me ha permitido conectar con gente de todo el mundo”. Esa idea de conexión es la clave de lo que ocurrirá en Sol. Miles de personas unidas por la música, por la luz, por la emoción. Y por la fotografía como forma de recordarlo.

Quizá por eso su frase más luminosa es perfecta como cierre: “Cuando haces las cosas con corazón, llega a quien tenga que llegar”. Eso es Apple. Eso es exactamente lo que será El Encuentro. 

Y así será como lo viviremos.

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Una vez leí que es imposible sacar una foto de la Luna. No porque técnicamente no se pueda, sino porque no es posible capturar la belleza subjetiva que vemos en nuestra cabeza, únicamente con un sensor. Cuando miramos la luna, vivimos en el momento también: el ambiente, los susurros, la proyección de su luz que nos rodea. Eso deberían ser las fotos. Eso deberían ser los instantes, y afortunadamente, hoy día tenemos en nuestros bolsillos dispositivos que nos permiten capturar más de cada momento. El resto, lo tenemos que poner cada uno de nosotros.

Cada generación de iPhone trae consigo no sólo una evolución técnica, sino también una forma distinta de mirar el mundo. No es lo mismo hacer una foto que capturar una escena. Con el tiempo, nos hemos acostumbrado a ver cómo las mejoras en óptica, procesamiento y sensores han ido perfeccionando eso que damos por hecho: la capacidad de nuestros teléfonos de congelar instantes. Pero cuando ponemos dos modelos frente a frente, algo curioso ocurre. Empiezan a hablar entre ellos. Y lo que dicen no siempre es tan evidente como los megapíxeles o los cuadros por segundo.

Estuve en Nueva York acompañando al equipo de Rossellimac en un viaje inolvidable. Entre conversaciones del mundo Apple, pude recorrer la ciudad con una nueva perspectiva sosteniendo un iPhone 16e y un iPhone 16 Pro. La ciudad, con sus luces, sombras y texturas, es el mejor laboratorio para esta comparación. Desde los neones de Times Square hasta el azul profundo del cielo que se filtra entre los rascacielos, cada esquina de Manhattan tiene un reto visual que pone a prueba la sensibilidad de cualquier sensor. Aquí no hay estudio, ni trípode, ni control de luz: hay calle, movimiento, vida. Y eso es exactamente lo que quería retratar, para ver de verdad cómo se comportan dos modelos de iPhone que comparten apellido, pero no la misma visión.

iPhone 16e y iPhone 16 Pro, frente a frente

A lo largo de este recorrido visual veremos escenas cotidianas que esconden matices reveladores. No voy a decirte a qué imagen pertenece a qué modelo - la tabla con las soluciones a cada una, la encontrarás al final  - porque el ejercicio aquí es otro: invitarte a mirar con atención, más allá de la técnica. A veces, las verdaderas diferencias no se ven a simple vista… y quizás descubramos con este viaje que la distancia que separa ambos modelos no es tan lejana cuando se trata de capturar la vida de esta forma. Comencemos.

Escena 1

En esta primera escena llama la atención cómo cada cámara maneja los reflejos sobre el cristal de de las pantallas. Mientras una de las capturas tiende a levantar más las sombras, recuperando algo de información en las zonas oscuras, también introduce un leve velo sobre las altas luces, como si intentara equilibrar todo a la fuerza. La otra imagen, en cambio, abraza los contrastes con más decisión, entregando un resultado más definido y con negros más profundos, aunque a costa de perder un poco de detalle en las zonas quemadas.

Fíjate en el cartel iluminado al fondo también es revelador: en una de las tomas, las letras aparecen ligeramente empastadas por la sobreexposición, mientras que en la otra se pueden leer con mayor nitidez. Aquí no se trata sólo de potencia de sensor, sino de cómo el procesamiento interpreta la escena. En ese pequeño choque de luz y sombra, una cámara parece más madura en su equilibrio.

Escena 2

En esta fotografía urbana, lo primero que salta a la vista es el tratamiento del color. Una de las tomas tiende a ser más contenida, como si el procesado prefiriera mantenerse fiel a la escena tal y como el ojo humano la percibe en un día ligeramente nublado. En la otra imagen, sin embargo, hay un salto evidente en saturación, especialmente en los tonos cálidos: los amarillos del cartel y los tonos tierra del edificio parecen saltar un poco más del fondo.

La gestión del balance de blancos también muestra diferencias. Mientras una de las cámaras parece ajustarlo con precisión quirúrgica, la otra cae ligeramente en una tonalidad fría que tiñe el conjunto. Es interesante fijarse en los bordes entre luz y sombra para detectar cómo se suaviza (o no) la transición. Ahí se esconde parte del secreto de una cámara más capaz, aunque el contexto global de ambas imagen es muy muy buena.

Escena 3

Aquí nos enfrentamos a una escena llena de texturas: paredes rugosas, ventanas con reflejos y elementos metálicos que juegan con la luz. Una de las capturas resuelve esta complejidad con más naturalidad, dejando ver los detalles de forma progresiva, sin exagerarlos. En la otra, la nitidez parece llevada un paso más allá, quizás por algoritmos que quieren realzar cada línea, cada superficie, pero a costa de cierta artificialidad.

Es interesante también cómo se comporta la luz difusa sobre los materiales. Hay una toma que mantiene un equilibrio notable entre las zonas claras y oscuras, sin exagerar los contornos, mientras que la otra parece esforzarse en dibujar cada borde, como si no quisiera perder nada. Y en ese esfuerzo, a veces, se aleja un poco de la escena real.

Escena 4

En esta imagen más abierta, con mayor profundidad de campo, el cielo juega un papel importante en la composición. Una de las cámaras logra mantener un azul limpio, con una transición suave hacia los blancos de las nubes. La otra tiende a aplanar ese cielo, con una compresión del rango dinámico que hace que se pierdan gradaciones y que los bordes de las nubes parezcan menos naturales.

También se nota cómo cada sensor captura los elementos lejanos. En una de las fotos, los detalles al fondo aparecen más definidos y con mejor separación del plano principal. En la otra, todo parece un poco más empastado, con menos claridad en los objetos secundarios. Es en estas diferencias sutiles donde se nota qué lente y procesado pueden ofrecer más versatilidad.

Escena 5

En esta escena vemos cómo cada dispositivo interpreta el equilibrio entre mantener la atmósfera y rescatar detalles. Una de las fotos opta por preservar mejor las luces altas, dejando que el brillo conserve textura y no reviente. La otra ilumina más el entorno, levantando sombras con fuerza, pero introduciendo algo de ruido en las zonas más oscuras.

La representación de los colores cálidos en esta toma también ofrece pistas. Mientras una imagen tiende hacia tonos más realistas, la otra empuja los naranjas y rojos más allá, haciéndolos más presentes pero quizás menos naturales. Fíjate en las sombras que permiten detectar cómo el sensor gestiona la falta de luz sin caer en la pérdida total de información.

Escena 6

Esta imagen enmarcada por líneas rectas y pone a prueba la corrección de distorsiones y el nivel de detalle en geometrías. Una de las fotos destaca por su precisión en mantener las líneas rectas, sin deformaciones visibles ni aberraciones cromáticas. La otra, aunque también competente, deja ver ligeras curvas o halos, sobre todo al acercarse a los extremos del encuadre.

En la parte media de la imagen, el tratamiento del contraste en superficies de  revela algunas diferencias. Una cámara entrega más rango dinámico y suavidad entre zonas, mientras que la otra ofrece una respuesta más agresiva, menos sutil, que puede resultar algo más dramática aunque mantengan una buena composición en su conjunto.

Escena 7

La escena con fuerte predominancia de sombras invita a examinar la sensibilidad de cada cámara para capturar lo que el ojo casi no ve. En una de las fotos, el detalle dentro de las zonas oscuras se mantiene con claridad sorprendente: texturas, líneas y profundidad aún visibles sin que todo se convierta en una mancha negra.

En la otra, las sombras están más marcadas, creando un efecto más cinematográfico, pero sacrificando parte de la información. La luz residual que llega desde el lateral también actúa de forma distinta en cada sensor. Una de las imágenes logra degradar esa luz de forma suave, controlando el destello; mientras que en la otra hay más flare, y las transiciones son más bruscas. Aquí no sólo hablamos de óptica, sino de cómo el sistema completo entiende la luz.

Escena 8

En esta escena exterior con luz natural intensa, lo que más destaca es cómo cada cámara traduce la saturación de los verdes y los azules. Una de las imágenes tiende a acentuar estos tonos, logrando una imagen más llamativa a primera vista, casi como una postal. La otra, en cambio, opta por una representación más sobria y menos procesada, que se acerca más a lo que veríamos en persona.

Fíjate en el cielo y cómo se funde con los elementos vegetales ayuda a distinguir el rango dinámico efectivo: una imagen logra mantener la textura de las hojas sin quemar el cielo, mientras que la otra sacrifica parte de ese detalle para no oscurecer el primer plano. Esa diferencia habla del equilibrio general que cada sistema busca alcanzar.

Escena 9

La textura del muro, la vegetación cercana, incluso el suelo: todo en esta foto parece pensado para revelar qué cámara consigue mantener la mayor fidelidad sin añadir artefactos. Una de las capturas mantiene todo bajo control, con nitidez, pero sin exageración. La otra parece sobreafilar algunos bordes, especialmente en la vegetación, donde aparece un leve halo difícil de ver a simple vista, pero revelador.

También la representación del color del suelo y la sombra que proyecta da una pista sobre cómo cada sensor maneja la tridimensionalidad. Una imagen sugiere más profundidad y contraste sutil; la otra tiende a aplanar un poco más, haciendo que los objetos parezcan más cerca entre sí, menos separados por capas de luz.

Escena 10

En esta imagen se juega con una luz direccional fuerte que entra desde un lateral, ideal para ver cómo se gestiona el volumen de los objetos. Una de las cámaras logra conservar la textura del material aunque esté en contraluz, mientras que la otra pierde parte de ese volumen al suavizar demasiado las transiciones. Se nota especialmente en las esquinas y detalles.

El reflejo sobre las superficies pulidas también revela diferencias. Una imagen mantiene el color contenido, sin desbordarse. La otra introduce un leve tinte cálido, que aunque estéticamente puede gustar, se aleja de la fidelidad. Son elecciones de diseño que reflejan prioridades distintas: una busca precisión, la otra busca impacto visual inmediato.

Escena 11

Esta escena urbana al atardecer es un examen directo a la sensibilidad y el procesamiento del color de cada dispositivo. Una de las fotos mantiene una atmósfera más cálida y acogedora, intensificando los tonos anaranjados de las farolas y los reflejos dorados en las fachadas. La otra captura tiende hacia una interpretación más fría y neutral, que resulta más realista pero quizás menos evocadora.

Es en las sombras donde se ve una diferencia más clara. Una de las tomas conserva detalle en los tramos más oscuros de la calle, mostrando incluso las caras entre la multitud. La otra opta por aumentar el contraste, lo que entrega un resultado más dramático, pero con menor información en las sombras profundas. Son decisiones que hablan del estilo de cada cámara: una busca fidelidad, la otra atmósfera.

Escena 12

Aquí todo gira en torno al control del cielo y la estructura iluminada del rascacielos. En una de las fotos, el cielo aparece más plano, con menos textura en las nubes, pero logra mantener un color uniforme y sin ruido. En la otra, las nubes muestran más matices y volumen, aunque con algo más de grano visible al ampliar.

La iluminación roja del mástil es clave para diferenciar. En una de las imágenes se ve con más intensidad y definición, incluso dejando ver la estructura metálica; en la otra, ese rojo tiende a emborronarse un poco, perdiendo la nitidez en el foco de luz. Este tipo de detalles exige mucho al sensor, sobre todo cuando hay contraste entre estructuras oscuras y puntos de luz intensa.

Escena 13

La escena entre rascacielos, con el edificio Chrysler al fondo, nos invita a examinar cómo cada cámara maneja la profundidad y el detalle en un entorno bañado por luz natural. Una de las capturas sobresale por su nitidez quirúrgica: las líneas del edificio reflejado en los cristales y las molduras en piedra parecen talladas con bisturí. La otra, aunque muy buena, entrega un resultado más suave, más natural, menos intervenido.

También llama la atención la saturación del cielo. En una toma, el azul aparece más denso y vibrante, resaltando con fuerza el contraste contra las fachadas. En la otra, ese mismo azul está más desaturado, pero logra una transición más gradual con las nubes. Es un buen ejemplo de cómo dos filosofías distintas - realce vs. equilibrio - pueden contar la misma historia de formas muy diferentes.

Conclusiones: elegir es también aprender a mirar

Comparar las cámaras del iPhone 16 Pro y del iPhone 16e es más que ver qué modelo hace “mejores fotos”. Es entender qué tipo de imagen te gusta más, cómo te gusta recordar tus escenas cotidianas y qué prioridad le das a la fidelidad frente al dramatismo. El modelo más avanzado ofrece resultados técnicamente más pulidos, especialmente en escenas complejas o de alto contraste, con un tratamiento del detalle y del color que sorprende en cada disparo. 

Por supuesto, el iPhone 16 Pro siempre nos dará más gracias a sus tres cámaras, capacidad de zoom óptico avanzado... Pero el iPhone 16e no se queda atrás, y entrega imágenes muy competentes, más directas, un punto más fieles, quizás menos procesadas usando la única cámara de la que dispone. Y esto es muy interesante porque hay que recordar que estamos comparando los modelos de los extremos más alejados de la gama.

Lo fascinante de esta comparación es que te obliga a mirar con atención. A ir más allá del primer impacto y preguntarte por qué una imagen te gusta más. A veces será por cómo gestiona la luz, otras por el tratamiento del color, otras simplemente porque se parece más a lo que recuerdas. Y eso también es parte de la fotografía: no siempre buscamos la perfección, a veces buscamos lo que sentimos.

Al final, tanto el iPhone 16e como el iPhone 16 Pro son cámaras vestidas de teléfono. Elegir entre uno u otro es también elegir cómo quieres contar tu historia. Y después de este paseo por Nueva York, lo importante no es tanto con qué hiciste la foto… sino qué viste y cómo quieres volver a recordar ese momento.

En Applesfera | Solo una cámara, pero qué cámara: cómo el iPhone 16e me ha dejado sin palabras

El 2025 empieza fuerte para los amantes de la astronomía. Seis planetas del Sistema Solar están a punto de montar un espectáculo en el cielo que no volveremos a ver hasta 2040. Y lo mejor es que no necesitas ser un experto ni tener un equipo carísimo para disfrutarlo: con tu iPhone y un par de accesorios básicos puedes capturar este momento histórico.

El espectáculo del año está en el cielo (y dura más de un mes)

Venus, Marte, Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno serán los protagonistas de este desfile celestial que arranca el 21 de enero. Pero tranquilo, que esto no es como un eclipse que, si parpadeas, te lo pierdes. El espectáculo se mantiene hasta finales de febrero, dándote muchas oportunidades para verlo y fotografiarlo.

Como si esto fuera poco, el universo nos tiene preparada una sorpresa final: el 28 de febrero, Mercurio se une a la fiesta para completar una alineación que no se repetirá en siglos. Literal, en siglos. Por ello se ha apodado a este fenómeno como "desfile de planetas". Esta alineación planetaria ocurre cuando varios planetas del Sistema Solar coinciden en el mismo cuadrante del cielo desde nuestra perspectiva terrestre. No volveremos a ver una alineación así hasta 2040. ¿La razón? Cada planeta tiene su propio "año", es decir, su periodo de órbita alrededor del Sol. Por ejemplo, un año en Marte son 687 días, pero en Mercurio son 88 días, mientras que en Júpiter son doce años.

Frente a lo que el nombre puede parecer, esta alineación no es una linea recta. Sí que podremos ver todos los planetas en el firmamento, pero no literalmente uno tras otro.

La última vez que tuvimos un espectáculo similar fue en 2022, pero esta alineación de 2025 es especial porque durará más tiempo (casi un mes), culminará con la incorporación de Mercurio el 28 de febrero y tendrá una visibilidad excepcional. En el hemisferio norte, los planetas se verán más altos en el cielo. En el hemisferio sur, países como Chile y Argentina también podrán disfrutar de este "desfile de planetas", aunque se verán más cercanos al horizonte.

Cómo y cuándo mirar al cielo

El mejor momento para sacar tu iPhone y empezar la sesión de astronomía es entre una y dos horas después del atardecer. Los planetas aparecerán formando un arco en el cielo oeste-suroeste. Tienes aproximadamente tres horas cada noche para encontrar el mejor ángulo y capturar la foto perfecta. Y si las nubes deciden fastidiarte el plan una noche, tranquilo, que el espectáculo dura más de un mes.

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Cómo fotografiar la luna llena y los eclipses con muy buenos resultados usando nuestro iPhone y este pequeño truco

Primer paso: asegúrate de que las nubes no te van a arruinar el plan. No hay nada más frustrante que preparar todo el equipo y que las nubes decidan que esa noche no toca astronomía. Por eso, antes de salir, es fundamental ver la hora del atardecer y la predicción meteorológica. Toda esta información la tendrás desde la aplicación Tiempo de Apple.

• Al entrar en ella, desplázate hasta abajo. Allí podrás encontrar tanto la hora del atardecer como la fase de la luna. Esencial también para que el cielo esté más oscuro.
• Después, si entras en la sección de mapas y pulsas en el icono de las capas, podrás ver el mapa precipitacional. Así puedes ver si en las próximas horas habrá un frente nuboso o no.

Por supuesto, la contaminación lumínica es el enemigo número uno de cualquier observación astronómica. Si vives en ciudad, toca hacer una escapada a las afueras. Los planetas estarán tan cerca y alineados que se podrán ver incluso en ciudades, pero si te vas unos 10-15 kilómetros del centro urbano, mejor que mejor. Los miradores elevados o los campos abiertos son ideales.

¿Cómo saber que lo que estás viendo es realmente un planeta?

Obviamente, en el cielo habrá muchos más planetas, estrellas, satélites... Aquí es donde entra en juego Sky Guide, una app que es prácticamente magia. Con su versión gratuita tienes más que suficiente. Nada más descargarla de la App Store, pulsa en el icono de la brújula que ves arriba a la derecha, y después en el icono de forma de cubo para activar la realidad aumentada. Así, según muevas tu iPhone, se irán destacando en el cielo los diferentes cuerpos celestes.

Los planetas tienen un truco para distinguirlos: no parpadean como las estrellas. Su luz es más constante y suelen ser más brillantes. Venus, por ejemplo, es tan brillante que a veces se confunde con un avión.

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Saca la fotografía perfecta del desfile de planetas

Antes de comprar nada, hay un modo para sacar el máximo partido a tu iPhone. El modo noche es más potente de lo que piensas, pero necesitas saber algunos trucos para conseguir fotos especiales del cielo estrellado, es similar a los trucos para tomar fotos de la luna.

• Es primordial utilizar la cámara principal (zoom x1).
• Enfoca manualmente tocando el cielo.
• Activa el modo noche manualmente y ponlo al máximo.

El truco está en mantener el iPhone lo más quieto posible. Puedes apoyarlo contra una pared, el techo del coche, en el suelo... pero siendo sincero, un trípode será clave para conseguir una foto del cielo perfecta. En Amazon tienes trípodes para iPhone por precios muy económicos. Además, te servirán para muchos otros viajes más allá de fotografías nocturnas.

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Para los más ambiciosos, hay telescopios básicos con accesorios para poder posicionar el iPhone y tomar fotos. Si te apasiona la astronomía y quieres empezar por algo, son una opción súper interesante. Incluso para regalar en cumpleaños, navidades, etc.

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Con todo esto, ya estás listo para ser testigo de uno de los eventos astronómicos más espectaculares del año. Y lo mejor es que tienes varias semanas para perfeccionar tu técnica y conseguir las mejores fotos. Primero busca un buen lugar, luego perfecciona tu técnica con el modo noche y no te olvides de vivir y disfrutar el momento.

Fuente | Star Walk Space

En Applesfera | Calendario lunar 2025: luna llena, eclipses, Cuadrántidas y otros eventos para sacar las mejores fotos desde tu iPhone

En Applesfera | Cómo conseguir mejores fotografías con tu iPhone cambiando estos seis ajustes

2025 viene cargado hasta arriba de eventos astronómicos. Por tener, tenemos incluso una alineación planetaria. A lo largo de un año solemos asistir a una media de cuatro y o cinco eclipses, tanto de sol como de luna —siempre dependiendo desde qué lugar observas el cielo—. Sin embargo, este 2025 tendremos la oportunidad de sacar el máximo partido a la fotografía nocturna de nuestros iPhone 16 e iPhone 16 Plus y los nuevos iPhone 16 Pro y Pro Max.

Y esto es así porque, con un enfoque preciso en la exposición, el balance de blancos y la estabilidad de la toma, es posible obtener fotografías de calidad profesional sin necesidad de un equipo especializado. En el siguiente artículo recopilamos todas las fases lunares y sus fechas clave, además de los distintos eclipses y lluvias de meteoros como las Cuadrántidas.

Todos los eventos astronómicos de 2025

Hacer unas fotos de la luna para dejar boquiabiertos a todos tus contactos es fácil si tienes en cuenta dos detalles: la fecha y la metodología. Claro que, para ello, no solo necesitas tu iPhone y unos trucos. Desde la majestuosidad de una luna llena iluminando el horizonte hasta la fugacidad de un meteoro atravesando la atmósfera, los fenómenos astronómicos son la mejor excusa para poner en práctica tus conocimientos.

Saber cómo ajustar los parámetros de captura y elegir el momento adecuado puede marcar la diferencia entre una toma mediocre y una imagen digna de exhibición. En este artículo, exploramos el calendario lunar de 2025 y te compartimos siete consejos esenciales para sacarle el máximo partido a la astrofotografía con un iPhone 16 Pro.

Alineación de los planetas del sistema solar

El 28 de febrero de 2025, según los datos del Observatorio Astronómico Nacional (OAN) español, Mercurio, Saturno, Venus, Júpiter y Marte serán visibles a simple vista, especialmente desde las Islas Baleares. Un hecho rarísimo que no volverá a suceder hasta el año 2492. Sin embargo, Urano y Neptuno, solo serán visibles con telescopio o equipamiento profesional.

¿Cuál es el mejor momento para observar la alineación planetaria?

Dependiendo del lugar del planeta en el que te encuentres, estas son las mejores fechas para ver la alineación planetaria:

• México: tendrá mejor visibilidad el 25 de febrero.
• Europa Central: el 2 de marzo será la mejor fecha para ver esta alineación de los planetas del sistema solar.
• Resto del mundo: el 28 de febrero, como decíamos, será la mejor fecha.

Luna llena en 2025: fechas de nuestro satélite en su máximo esplendor

Durante 2025 asistiremos a distintos momentos donde podremos visualizar la luna completamente llena. Es importante recordar que la luna llena se da cuando el sol ilumina toda su cara visible. Sucede aproximadamente cada cuatro semanas, y es, sin duda, el momento en el que más se fotografía la luna.

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Cómo conseguir mejores fotografías con tu iPhone cambiando estos seis ajustes

El mejor momento para disparar dichas fotos es hacia las tres o cuatro de la mañana, ya que la contaminación lumínica de las ciudades es menor y hay menos tráfico. En 2025 tendremos 12 lunas llenas, y serán durante estas fechas:

• 13 de enero: Luna del Lobo. Asociada tradicionalmente con los aullidos de los lobos en las frías noches de invierno.
• 12 de febrero: Luna de Nieve. Denominada así por las intensas nevadas típicas de este mes. Este plenilunio en Estados Unidos suele denominarse Luna del águila calva, Luna del hambre y Luna de la marmota, dependiendo de la región. Justo por estas fechas, los observadores del hemisferio sur podrán disfrutar de la lluvia de meteoros Alfa Centáuridas, del 8 al 9 de febrero. ¿Has podido verlos?
• 14 de marzo: Luna del Gusano. Marca el deshielo y la reactivación de la naturaleza.
• 13 de abril: Luna Rosa. Simboliza el renacimiento primaveral. También es conocida como Luna del huevo en algunas regiones. Tras esta luna se produjo un evento que hizo a todos mirar hacia arriba, el gran apagón que afectó a toda la península ibérica. Para el 30 de abril, la Luna se encuentra en su fase creciente inicial con una iluminación del 6,99%. Y esta fase es significativa para diversas prácticas culturales y personales, como la agricultura biodinámica. Además, algunas creencias lo relacionan con el crecimiento, ideal para planificar un corte de pelo.
• 12 de mayo: Luna de las Flores. En honor a la abundancia de flora en este mes.
• 10 de julio: Luna del Ciervo. Nombrada así por la aparición de nuevas astas en los ciervos.
• 9 de agosto: Luna del Esturión. Denominada por la abundancia de este pez en los Grandes Lagos durante este periodo. El esturión, por cierto, es un pez prehistórico que puede alcanzar longitudes de hasta 3,5 metros y pesos de 90 kg.
• 7 de septiembre: Luna de la cosecha. Como su nombre indica, esta luna se distingue por su proximidad al equinoccio de otoño.
• 7 de octubre: Luna del Cazador. Coincide con una superluna, ofreciendo un espectáculo impresionante.
• 5 de noviembre: Luna del Castor. Asociada con la época de caza de castores antes de que los pantanos se congelaran.
• 5 de diciembre: a las 00:14 horas llegará la última del año, conocida como Luna del roble en español o Luna Fría en la tradición amerindia.

Eclipses y otros eventos estelares

Anexo a las distintas fases lunares, es importante echar un ojo al evento astronómico favorito de millones de personas. Desde México hasta España, pasando por Argentina o Suecia, los eclipses atraen y emboban a la población desde hace generaciones. Como decíamos, un eclipse sucede cuando, desde nuestra perspectiva, la luna se alinea entre nosotros y el sol, impidiéndonos, por unos minutos, observarlo. Esto es lo que conocemos como eclipse solar.

También puede suceder lo contrario: un eclipse lunar. En este caso, somos nosotros los que nos interponemos entre el sol y la luna, lo que evita que a esta le lleguen rayos solares, y se oscurezca durante unos minutos. Ambos son eventos muy bonitos y curiosos, y también se pueden fotografiar.

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¿Cuál es la mejor foto que has hecho con un iPhone? Estas son las nuestras

Este año tendremos dos eclipses solares y dos lunares, pero no todos serán observables. Depende de donde estemos en ese momento Que nos puedan interesar, como tal, tenemos estos cuatro:

• 14 de marzo. Eclipse total de Luna. Visible desde España, donde la luna adquirirá un tono rojizo, conocido como “luna de sangre”. Sí, es el más famoso por su tono carmín y por como tiñe las fachadas de algunos edificios en su reflejo.
• 29 de marzo. Eclipse parcial de Sol. Observable en España; se recomienda utilizar protección adecuada para la observación. Este será un evento más breve pero más intenso lumínicamente. Ante la pregunta sobre si se daña la lente del iPhone al fotografiar un eclipse solar, la propia NASA respondió y recomienda usar lentes especiales para minimizar riesgos. Eso sí, siempre y cuando vayas a hacer una exposición larga, de varios minutos.
• 7 de septiembre. Eclipse total de Luna. Visible desde España, ofreciendo otra oportunidad para capturar la “luna de sangre”.
• 21 de septiembre. Eclipse parcial de Sol. No será visible desde España, pero sí desde el Pacífico sur, Nueva Zelanda y la Antártida.

Cuándo ver las 'Lágrimas de San Lorenzo' o Perseidas en 2025

La lluvia de las perseidas es quizá la lluvia de meteoros más famosa del verano, y sucede todos los 12 de agosto hacia las 3-4 de la madrugada. Este fenómeno tendrá lugar después una luna llena, así que la visibilidad será parcial, pero podremos seguirla y disfrutarla en algunas zonas rurales poco iluminadas con cierta ventaja. Para seguir las Perseidas momento a momento te recomendamos usar alguna de las siguientes aplicaciones:

• Night Sky, gratuita para iPhone. Escribe el término 'Perseids' en inglés en su buscador para ver toda la información.
• Sky View, es ideal para localizar la fecha y mejor hora de una lluvia de meteoritos.
• Star Walk 2, un completísimo mapa estelar para 2025 con todas las ventajas que ofrece a los fotógrafos amateur y los aficionados apasionados de la fotografía estelar.

Leónidas, cuándo y cómo verlas en noviembre

Todavía hay más. Del 6 y el 30 de noviembre podremos ver la lluvia de estrellas conocida como Leónidas. Con una tasa baja, de entre 10 y 20 meteoros por hora, esta tormenta de meteoros no se pudo disfrutar debidamente en 2024 a causa de la Superluna Azul, que provocaba contaminación lumínica.

Este 2025 viviremos una situación similar, con una superluna el día 5 de noviembre, justo un día antes de que comiencen las Leónidas. Recomendamos, por tanto, aguardar hasta el 11 o 12 de noviembre.

Lluvia de estrellas cuadrántidas 2025: cuándo verlas

Según se informa desde la Organización Internacional de Meteoros (IMO), el ZHR (tasa cenital horaria) y momento donde veremos la mayor cantidad de  Cuadrántidas este 2025 se sitúa durante la noche del 3 al 4 de enero, con la mayor actividad alrededor de las 4:00 UTC. Se estima que veremos momentos de gran actividad, unos 120 meteoros por hora. Además, la luna se encuentra en una fase lunar menguante delgada, lo que garantiza una mínima interferencia lumínica.

Y si te preguntas, ¿por qué "cuadránticas"?, la respuesta es sencilla. La lluvia de estrellas cuadrántidas deben su nombre a la constelación Quadrans Muralis, el nombre que el astrónomo francés Jerome Lalande les puso en 1795, si bien actualmente no han sido oficialmente reconocidas por la Unión Astronómica Internacional (IAU).

¿Y por qué ahora? Esta lluvia podrá verse en las próximas horas porque la Tierra cruzará por un anillo poblado con fragmentos del asteroide 2003 EH1. Al entrar en contacto con la atmósfera, sus fragmentos calcinados brillarán como pavesas, dando lugar a estrellas fugaces.

7 consejos para capturar las mejores fotos nocturnas en alta calidad con un iPhone 16 Pro

Aunque tenemos un artículo entero dedicado a cómo sacar las mejores fotos de la luna con tu iPhone, no queremos desaprovechar la ocasión de recordar algunas buenas prácticas. Si eres como nosotros, que en cuanto ves una luna llena en el cielo sacas el iPhone para disparar y capturar esa toma, aquí tienes una serie de consejos que también compartimos con varios expertos. Te serán realmente útiles para capturar distintos eventos como las lluvias de estrellas:

• Utiliza el Modo Noche. El iPhone 16 Pro activa automáticamente el modo Noche en condiciones de poca luz. Para obtener mejores resultados, mantén el dispositivo estable durante la captura. Lo que nos lleva al punto dos:
• Emplea un Trípode. Para minimizar el movimiento y obtener imágenes más nítidas, es recomendable usar un trípode, especialmente en exposiciones prolongadas. Puedes conseguir uno por muy poco dinero, te dejamos el más vendido de Amazon, que actualmente está de oferta por 19,99 euros:

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• Ajusta la Exposición Manualmente. Aunque el iPhone ajusta automáticamente la exposición, puedes modificarla manualmente tocando la pantalla y deslizando el dedo hacia arriba o abajo para aumentar o disminuir la luminosidad. El modo experto no es para expertos, es para usuarios que no tienen miedo a experimentar.
• Activa el Formato ProRAW. Este formato permite capturar imágenes con mayor detalle y flexibilidad en la edición posterior. Para activarlo, ve a Configuración > Cámara > Formatos y selecciona Apple ProRAW.
• Evita el Uso del Flash. En fotografía nocturna, el flash puede iluminar en exceso y arruinar la atmósfera de la escena. Confía en el modo Noche y en la iluminación natural disponible. Cuanta menos luz ambiental uses y mayor obturación, mejor.
• Explora aplicaciones de terceros: Existen aplicaciones que ofrecen controles manuales avanzados, permitiéndote ajustar parámetros como ISO, velocidad de obturación y balance de blancos para adaptarse mejor a las condiciones de luz. La app de cámara de Apple Fotos está bien pero hay opciones mejores, tanto para foto como para vídeo. Sin ir más lejos, BlackMagic Cam ofrece un rendimiento brutal y es gratis.
• Practica la Composición. Sí, una buena foto la dispara quien mira con buen ojo. Por eso, presta atención a la composición de tus fotos. Utiliza elementos como líneas guía, reflejos y siluetas para crear imágenes más atractivas y equilibradas. El arte está frente a ti, solo has de observarla con detenimiento.

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Finalmente, si quieres tener donde elegir, te recomendamos que dispares mediante ráfagas. De ese modo, tendrás muchas imágenes y podrás seleccionar las que más te gusten. Como puedes ver, la luna y los eclipses de este 2025 se prestan a unas fotografías espectaculares. Tan solo tenemos que saber cuándo será el momento de hacerlas para estar preparados. Gracias a nuestro iPhone y unos trucos muy sencillos podemos conseguirlo.

Imagen de portada | David Besh para Pexels

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Pese a lo ajustada que está este año la comparativa fotográfica del iPhone 16 Pro frente a sus grandes rivales, le ha salido un aliado inesperado: la astrofotografía. Fotografiar el cielo nocturno con un iPhone 16 Pro es posible y con grandes resultados, tal y como han demostrado en Tom's Guide. Eso sí, hay que saber algunos trucos adicionales que van más allá de apuntar y disparar.

Consejos para hacer mejores fotos nocturnas con el iPhone

Imagen: Tom's Guide

Los expertos de Tom's Guide arrojan varios consejos para conseguir fotografías del cielo nocturno como las que acompañan este artículo. De nuestra cuenta corren los dos primeros, ya que es fundamental independientemente de qué configuración uses en el iPhone.

• Ve a un lugar oscuro sin contaminación lumínica, alejándote lo máximo posible de núcleos de pueblos y ciudades, así como carreteras muy transitadas. Será clave para poder tener una mejor vista del cielo sin que las luces artificiales estropeen el resultado.
• Sal a fotografiar en noches sin nubes, dado que estas pueden ser determinantes para capturar o no las estrellas y la luna. En la propia app de 'Tiempo' del iPhone podrás conocer cómo será la noche en cuanto a nubes.
• Usa un trípode y no te fíes de tu pulso, ya que las fotos podrían salir movidas o con mucho ruido. Y pese a que también puede servir una superficie plana en la que apoyar el dispositivo, el trípode acaba siendo mejor idea por aquello de permitirte tener más ángulos en la captura.
• Configura al máximo el modo noche, el cual se establece en alrededor de 10 segundos de forma estándar, pero apoyado en un trípode y de noche, puede alcanzar los 30 segundos de obturación.

Imagen: Tom's Guide

Ahora entra el debate acerca de si usar una app de cámara externa o no. Si bien es cierto que el iPhone dispara muy bien en automático y las fotos hechas por Tom's Guide han sido así, lo cierto es que conviene usar apps que permitan tener controles manuales para mejorar aún más los resultados. En este caso, 'Halide Process Zero' o 'ProCamera' podrían ser excelentes opciones.

En la app de terceros, la idea es que configures fundamentalmente estas dos opciones:

• Baja el nivel de ISO para obtener imágenes con menos ruido.
• Aumenta la velocidad de obturación más allá de los 30 segundos de máximo que permite la app nativa, así podrás llegar incluso a capturar un rastro de estrellas (aunque esto último puede llevar horas).

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Así mismo, ya como consejo final de nuestra parte, es recomendable que lleves una powerbank que te permita recargar el iPhone si es necesario. Al fin y al cabo el uso de la cámara puede gastar mucha batería y nunca estará de más ante el riesgo de quedarte sin batería en mitad de la nada.

Y esta semana… Luna llena

Será este viernes 15 de noviembre cuando en el cielo de España aparezca bien visible una luna llena. Si las nubes lo permiten, será un excelente momento para poner en práctica todo lo que venimos comentando.

Y aquí da igual que sea un iPhone 16 Pro o cualquier otro, dado que hace ya unas cuantas generaciones que tenemos dispositivos aptos para ello. Eso sí, te recomendamos echar un vistazo a la guía de consejos para hacer fotos a la luna con un iPhone, dado que existen algunas particularidades para este tipo de fotografías.

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Un cometa sobrevuela nuestro cielo durante estos días. Es el C/2023 A3, conocido también como Tsuchinshan-ATLAS y al que muchos apodan como el "cometa del siglo" por sus características. Se registró por primera vez hace apenas año y medio y es ahora cuando se está dejando ver ya en buena parte del mundo (incluyendo España).

No obstante, es este mismo fin de semana cuándo más y mejor podamos verlo en unas determinadas horas. Así que si eres un amante de los cuerpos celestes, te aconsejamos estar bien atento e incluso tratar de inmortalizarlo con tu iPhone. Porque sí, igual que puedes captar la luna llena y eclipses con un iPhone, hay trucos para poder grabar el paso de este cometa. Y todo empieza por saber las fechas y lugares clave.

Cuándo y dónde se verá el cometa del siglo

Fotografía real del Tsuchinshan-ATLAS tomada por Juan Lacruz (Imagen: Wikimedia Commons)

Como decíamos en la introducción, ya se registraron algunos avistamientos de este cometa en la primera semana de octubre. Sin embargo, fue a partir del pasado miércoles cuando se empezó a apreciar mejor al estar más cerca de la orbita terrestre.

En España concretamente, se espera que sea en la madrugada de este sábado y domingo (12 y 13 de octubre) cuando mejor podamos verlo. No obstante, desde el citado 9 de octubre es ya buen momento estemos donde estemos, dado que se ve desde cualquier hemisferio.

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Se podrá ver a simple vista al amanecer. Es según los expertos el mejor momento, justo antes de que salga el Sol. No tendrás que usar un telescopio, ni nada similar.

Los expertos no descartan que nos quedemos sin verlo

Hace unos meses se publicó un estudio que dio pie a que podamos considerar este cometa como el cometa del siglo o simplemente uno más. En él se advertía de la posibilidad de que se desintegre antes de que se den esas fechas clave del 9 al 13 de octubre.

La cola del cometa no para de crecer a medida que se ha ido acercando a la Tierra y no por nuestro planeta en sí, sino por la cercanía con el Sol. No obstante, por ahora hay optimismo, ya que no parece estar cerca a la desintegración y se espera que sí de comienzo a ese proceso cuando alcance Mercurio, a 58 millones de kilómetros del astro rey y ya con unas temperaturas que pueden alcanzar los 430º C.

Qué apps usar para planificar la vista del cometa

Aunque ya hemos ido viendo las fechas en las que será más visible este fenómeno, no hay nada como tener una aplicación especializada con la que conocer el mejor momento para ver el cometa. Para ello hay varias apps y webs, aunque para este caso particular quizás sea ideal la de 'PhotoPills', que pese a costar 12,99 euros en la App Store, ofrece un planificador perfecto para fotografía nocturna de este tipo.

Como opción gratis, en la App Store está también 'Star Walk 2 Ads+'. Esta aplicación contiene anuncios y no está especializada en fotografía, pero es completamente gratuita e idónea para rastrear el cielo nocturno y obtener información avanzada.

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Consejos para inmortalizar el cometa desde tu iPhone

Lógicamente tener un equipo fotográfico profesional y dedicado es más conveniente para captar el paso del cometa con mayor calidad, pero si no tienes un equipo así, el iPhone también te puede sacar del apuro. Y para ello, estos son los mejores consejos:

• Busca un lugar oscuro y que esté alejado de la ciudad. Las luces artificiales empeorarán la fotografía o vídeo, así que cuanta menos contaminación lumínica, mejor.
• Usa un trípode que de estabilidad al iPhone y que ayude a que la captura que realices no se vea estropeada por el movimiento. Por muy buen pulso que tengamos, nada será más estable que un trípode.
• Utiliza una app de cámara de terceros como Halide Process Zero o BackMagic Camera, pues te proporcionarán opciones adicionales como poder tener un mayor tiempo de exposición en el caso de la fotografía, así como manejar mejor el foco en el caso de que hagas un vídeo.
• Baja la exposición para evitar que las luces propias de las estrellas saturen en exceso la imagen.
• Aumenta el contraste y la claridad para que el cometa destaque más en el cielo oscuro.
• Si haces fotos, que sean en RAW para así poder tener una fotografía más pura que luego podrá pulirse en una edición posterior.
• Graba a 4K a 60 fotogramas por segundo para así tener una mayor calidad en el vídeo.
• No uses siempre el zoom máximo, ya que este es digital y quizás pierda excesiva calidad. Trata de captar la estela completa del cometa con un zoom en el que se vea el resto del cielo.

Imagen de portada | Wikimedia Commons

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¿Estás listo para presenciar uno de los espectáculos astronómicos más impresionantes del año? Si tienes la suerte de vivir en una zona donde se pueda ver el último eclipse solar anular del año, seguro que querrás inmortalizarlo con la cámara del iPhone. ¡Quién sabe, quizás puedas hacerlo desde un iPhone 16 Pro y todo!

Este martes 2 de octubre será el día que nos dejará a millones de personas boquiabiertas observando el "anillo de fuego" en el cielo. Te contamos dónde podrás verlo, a qué horas y cómo proteger y preparar tu iPhone para el eclipse solar.

Cómo será este eclipse solar anular del 2 de octubre

Antes de entrar en detalle sobre cómo hacer fotos al eclipse con el iPhone, vamos a ponernos algo técnicos. Un eclipse solar anular ocurre cuando la Luna se pone entre el Sol y la Tierra, pero no lo tapa del todo. ¿El resultado? Un precioso anillo de luz solar alrededor de la Luna. Este eclipse en particular es la guinda del pastel de la temporada 2024. ¿Por qué? Porque el "anillo de fuego" se podrá ver durante más de 7 minutos, un tiempo superior a la duración media.

Desde dónde se podrá ver el eclipse solar

Nuestros queridos lectores de Latinoamérica están de suerte. Se podrá ver en su máximo esplendor desde Argentina y Chile. La mayor parte de la visualización será en el océano Pacífico (incluido Hawái), por lo que si estás en el sur de Latinoamérica, específicamente en el sur de Argentina o Chile, merecerá la pena salir a la calle.

Zona de visualización del eclipse solar del 2 de octubre de 2024

Cómo grabar en vídeo y hacer fotos del eclipse con tu iPhone

Ahora viene lo bueno: vamos a convertir tu iPhone en una máquina de hacer fotos estelares (literalmente).

• Ponle gafas a tu iPhone: No, no es broma. La NASA recomienda poner unas gafas especiales para eclipses delante de las cámaras. Los cambios repentinos de luz pueden llegar incluso a dañar el sensor. Es raro que suceda, pero es mejor prevenir.
• Busca la oscuridad: Ve a un lugar sin luces artificiales, alejado de farolas, letreros de carreteras o negocios. Es posible que, al oscurecerse el ambiente, se enciendan las luces de forma automática y arruinen tu foto.
• Usa un trípode: Sobre todo si vas a grabar vídeo o un Time-Lapse, el trípode es una herramienta clave. Así, solo se verá el movimiento del sol y la luna, y no nuestro pulso al grabar durante siete minutos.

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Calendario lunar 2024: luna llena, eclipses, Cuadrántidas y otros eventos para sacar las mejores fotos desde tu iPhone

• Graba vídeos en lugar de fotos: Lo mejor en estos momentos, en los que todo pasa tan rápido, es grabar un vídeo. Además, el iPhone suele capturar mejor tanto la luna como el sol en modo vídeo que en fotos. Después, solo tendrás que hacer una captura de pantalla del fotograma exacto y compartirlo en redes sociales.
• Usa el teleobjetivo: Si tienes un iPhone reciente, como el iPhone 15 Pro Max o los nuevos iPhone 16 Pro, tendrás un zoom x5 magnífico para fotografiar o grabar el eclipse solar.
• Prueba esta app de cámara avanzada: La aplicación de Blackmagic te permite grabar vídeo en el iPhone sin el procesamiento característico de Apple. También puedes utilizar la app de Final Cut Camera. Ambas son gratuitas y tienen modos especiales para capturar toda la belleza del eclipse solar. La clave está en controlar la exposición para conseguir un cielo totalmente negro y que solo resalte la luz del anillo de fuego.

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Y ahora, el consejo más importante de todos: ¡Protege tus ojos! No mires directamente al sol sin protección, ni siquiera durante el eclipse. Usa filtros solares especiales homologados. Tus retinas te lo agradecerán.

Si no puedes verlo en persona, aquí tienes la emisión en directo

A todos nos encantaría poder ver el eclipse solar con nuestros propios ojos (pero protegidos por las gafas). Sin embargo, la mayoría de la población mundial nos conformaremos con ver fotografías en las redes sociales. Si quieres seguir el eclipse solar del 2 de octubre, aquí te compartimos una emisión en directo de YouTube.

Si tienes suerte de vivir justo donde será el eclipse, ya sabes que hoy 2 de octubre habrá que tener la mirada puesta en el cielo. Y con nuestros consejos, seguro que logras capturar la foto perfecta del "anillo de fuego" con tu iPhone.

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Parece que cada año surge una nueva polémica con cada modelo de iPhone que Apple presenta. Con el iPhone 6 tuvimos el problema de que se doblaba. Más recientemente, los problemas de calentamiento con el iPhone 15 Pro. Y este año el foco está puesto (y nunca mejor dicho) en la cámara ultra gran angular.

Por primera vez el iPhone tiene un segundo sensor de 48 megapíxeles. Ya fue con el iPhone 14 Pro cuando se introdujo en la cámara principal x1, y dos años después ha dado el salto con el iPhone 16 Pro a la cámara ultra gran angular, una de las que más mejoras necesitaba.

Los avances de la cámara de 48 megapíxeles y su funcionamiento

Antes de entrar en la polémica en sí, hay que conocer cómo es el sensor de 48 megapíxeles del iPhone y su funcionamiento. Porque aunque muchos puedan pensar que utiliza esa resolución para hacer fotografías, no es del todo así. Si quieres tomar una foto a la máxima calidad, tendrás que activarlo de forma manual, y esto puede tener tanto ventajas como desventajas.

La cámara de 48 megapíxeles permite al iPhone capturar más información, pero no necesariamente entregar una foto de ese tamaño. La razón principal de Apple al incorporar un sensor es obtener más datos para componer la fotografía. Por ello, utilizan una tecnología llamada "pixel binning", que agrupa los píxeles de cuatro en cuatro y forma un superpíxel. De esta forma, aunque el sensor es de 48, al dividirlo entre cuatro nos da un resultado de 12 megapíxeles.

¿Entonces para qué sirve esta cámara? ¿Es igual que una de 12 megapíxeles? Para nada. La cámara de 48 megapíxeles tiene una doble funcionalidad: capturar más información cuando es de día. En ese caso, puedes activar los 48 megapíxeles desde ajustes y disparar tu foto a la máxima calidad.

Sin embargo, cuando cae la noche o estamos en interiores, Apple combina esos 48 megapíxeles para sacar más luz. El resultado será una foto de 12 megapíxeles, pero con el beneficio de estar tomada con un sensor de 48 MP, y, por lo tanto, capturar más información. La propia Apple explica esto dentro de Ajustes > Cámara > Formatos > Captura de fotos.

La polémica está servida: ¿foto en manual o automático?

No es el primer ni el segundo canal de YouTube que tiene una mala impresión sobre la cámara del iPhone 16 Pro. Y en la red social X se ha vivido estos días una auténtica batalla a raíz del resultado de la cámara ultra gran angular del iPhone 15 Pro vs. el del iPhone 16 Pro. ¿Quién tiene razón? Pues todos a la vez.

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Si Apple nos da la opción de fotografiar a 48 megapíxeles, deberíamos esperar un mejor resultado, o cuanto menos, más definido. Sin embargo, la prueba en baja luminosidad ha sido desastrosa, dejando un mejor resultado el iPhone del año anterior que el actual.

¿Por qué? Pues precisamente por todo lo comentado anteriormente. Hay que dejar al iPhone hacer su proceso de fotografía computacional, lo que incluye el famoso modo noche y reducir el tamaño de la imagen a 12 megapíxeles para que se pueda realizar el pixel binning. Si no, el resultado será una foto con mucho ruido y de mala calidad.

Más megapíxeles no significa una mejor fotografía

Esta frase nos la repitió Apple durante años. ¿Recuerdas lo que costó dar el salto a los 12 megapíxeles? Casi tanto como los 48. Sin embargo, las cámaras profesionales o semi-profesionales rara vez superan los 24 o 26 megapíxeles. Esto es por el mismo principio que hemos comentado antes. A más píxeles, menos luz entra en cada uno de ellos y peor resultado tenemos.

Esto, unido a que el tamaño del sensor físico es crucial para obtener una mejor foto en baja luminosidad, hace que el debate esté abierto. Pero sí, Apple también es esclava del marketing. Y con dispositivos Android superando los 100 megapíxeles, ¿cómo iban a seguir solo con 12 MP?

Esto no quiere decir que la subida de 48 megapíxeles no sirva para nada, o incluso sea peor que el teléfono anterior. Simplemente hay que conocer cómo funciona. Y se entiende que alguien profesional que va a aprovechar de verdad esa resolución va a tener en cuenta la iluminación para realizar la toma con las condiciones correctas.

¿Cómo hago mis fotografías con el iPhone entonces?

Pues dependerá de nuestros objetivos a conseguir. Fotografiar "porque sí" a todo en 48 megapíxeles solo llenará más nuestro almacenamiento del iPhone, y, salvo que necesites aplicar un recorte en la foto muy acusado, carece de sentido. Sin embargo, el sensor de 48 megapíxeles ya te ayuda de por sí a recoger más luminosidad que uno simple de 12 MP, por lo que aquí ya hay un avance respecto a la generación anterior.

Adicionalmente, y siempre que lo hagas manualmente, podrás disparar tu foto a 48 megapíxeles. Pero ten en cuenta tu entorno. Si es de día o está realmente bien iluminado, merece la pena perder ese extra de luminosidad que te da el "pixel-binning" a cambio de una mayor resolución. Si lo vas a hacer por la noche, tendrás un mal resultado al no contar con el modo noche y una larga exposición, algo que hasta las cámaras más profesionales también juegan a la hora de realizar fotografía nocturna.

Por lo tanto, sí, el debate sigue abierto. Y es que en función del tipo de persona que seas, aprovecharás más o menos los 48 megapíxeles. Pero si algo tiene que quedar claro es que, incluso haciendo las fotos a 12 MP con "pixel binning", ya habrás ganado luminosidad y definición respecto a la generación anterior.

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