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Jaime Sanjuan nació en Zaragoza hace 36 años. Se licenció en Bellas Artes y comenzó los cursos de doctorado. Todo eso le pilló justo con el inicio de la crisis. "Si las salidas de Bellas Artes ya son complicadas, imagínate con la crisis", dice. Una situación que hizo que dejara de practicar su pasión: la pintura.

Cuando cumplió los treinta, en plena época de becas y trabajos temporales nada relacionados con su formación, su pareja Virginia le regaló un iPad 2. Eran tiempos en los que salía de casa a las seis de la mañana y llegaba a las diez de la noche. Ni tiempo libre ni motivación para pintar nada. "En seis años no toqué ni un pincel". Dentro de ese iPad también estaba la aplicación ProCreate, la cual sigue usando a día de hoy. Ahí cambió todo.

Las Apple Store siempre han estado celebrando eventos con cierta frecuencia, destacando los trabajos de profesionales creativos que han ido desde programadores de juegos hasta artistas. Y parece que vamos a tener cierta especialización a partir del mes que viene en esos talleres.

Desde AppleInsider leemos que Apple quiere dar talleres y charlas especializados en fotografía con el iPhone y en la ilustración con el iPad, en apoyo a la campaña "Start Something New" que hemos visto recientemente.

Cuando mi compañero Fernando Doutel nos habló de Planetary dos años atrás todos coincidimos en que se trataba de uno de los reproductores de música más espectaculares y preciosos que habíamos visto nunca. Lo que no sabíamos es que el Instituto Smithsonian terminaría adquiriendo esta app exclusiva de iPad a sus creadores para añadirla a su colección de arte.

Es la primera vez que ocurre algo así, que un museo adquiere una pieza de código para preservarla y compartirla, algo que desde el Smithsonian esperan haga cambiar el modo en que otras institución ven el software. El museo ha trabajado junto a los creadores de Planetary para ofrecer su código a todo el mundo con la esperanza de se convierta en algo más que "una instalación de software y hardware congelada en un momento del tiempo".

Como parte de una reciente expansión del museo de Cleveland ha surgido una interesante iniciativa que seguro hará las delicias de muchos. Todo empieza a la entrada del museo, frente a una pantalla de más de doce metros de altura y que además es táctil. En ella podremos ver todas las pinturas y esculturas que nos esperan dentro del museo, pero no queda ahí la cosa, también podremos interactuar con nuestro iPad, si es que llevamos uno.

Y remarco el hecho de "si llevamos uno" ya que lo interesante es que podremos descargarnos una aplicación específica para empezar el tour. Todo empieza escogiendo una obra de arte en esta pantalla de doce metros que nos saluda al entrar. La aplicación nos mostrará otras obras similares, y nos aportará conocimientos sobre la misma. A partir de aquí pasaremos a nuestro iPad (o uno que podremos tomar prestado del museo por cinco dólares).

Más de 750.000 aplicaciones para iOS. Cuando estamos navegando por el App store, realmente es complicado que una u otra aplicación nos llame la atención, salvo que nos entre por los ojos. Y de eso se trata. Las aplicaciones tienen una tarjeta de visita que no es otra que sus iconos. Muchos desarrolladores cuidan su aspecto hasta niveles increíbles, y me atrevería a decir que algunos de esos iconos son auténticas obras de arte, como veremos en esta entrada.

Hoy, en una singular mañana de domingo, he conseguido realizar lo que llevaba algún que otro mes detrás de ello. Desde mediados de primavera teníamos en el Guggenheim Bilbao una exposición de pintura de David Hockney. Pintor inglés que aunque sería injusto mencionarlo solo por este dato, está muy metido en las nuevas tecnologías y utiliza habitualmente dispositivos como el iPhone, o más recientemente el iPad, como medios de expresión.

Si es cierto, que no estamos hablando de un recién llegado, y que lo mejor de su obra no corresponde a la utilización de esta tecnología. Me quedaría con sus collages fotográficos, la utilización de los colores o los escenarios recurrentes a lo largo de los cambios de estación. Son famosos sus paisajes, utilizando siempre los medios que más inmediatez le proporcionaban. Ya fueran las acuarelas para realizar bocetos, el carboncillo, la polaroid… Y desde la aparición del iPad, la aplicación Brushes.

Vaya por delante mi respeto a la gente que tiene ideas y el coraje de llevarlas a la práctica. A lo mejor el teclado para iPad que vamos a ver hoy no es más que una prueba de concepto. Lo malo es que seguro que alguien ha dicho eso de “¡Qué chulo! ¡Yo quiero uno!”. O algo similar. El caso es que iTypewriter es un accesorio que pretende traer el glamour de las máquinas de escribir mecánicas al iPad. Y, en mi humilde y modesta opinión, el glamour se queda bastante por el camino.

En el siguiente vídeo podéis ver el sistema en funcionamiento. Se trata de un sistema mecánico-eléctrico que transforma las pulsaciones en su teclado en una pulsación en la pantalla del iPad. Por ello, a poco que tecleemos con cierta velocidad, el iPad se puede llevar “la del pulpo” y sin venir a cuento. No es que la pantalla del iPad no lo vaya a soportar, ni mucho menos, pero es que no creo que haya hecho nada malo para merecer semejante castigo. Es más, en la fuente de la noticia afirman que no es posible teclear a más de 100 pulsaciones por minuto.

Antonio López es probablemente uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos. En el salón de mi casa tengo un par de reproducciones suyas, una de su cuadro llamado “Madrid desde Torres Blancas”, y otro de la Gran Vía madrileña. Los que no hayáis tenido la oportunidad de ver la estupenda exposición retrospectiva del artista en el museo Thyssen-Bornemisza este año en Madrid, tenéis ahora una nueva oportunidad de acercaros a la vida y obra de Antonio López en vuestro iPad. Antonio López es una aplicación para iPad sobre el artista y que ha sido desarrollada por el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Fundació Sorigué y TF Editores.

En esta entrada no vamos a hablar de Antonio López, pero sí de la aplicación y de si merece la pena adquirir la misma para nuestro iPad.

En el pasado hemos visto a infinidad de idiotas destrozando el último producto de Apple de turno mediante las más variopintas técnicas con la esperanza de conseguir su minuto de gloria en youtube. Esto es diferente, esto es arte. El artista digital Michael Tompert y el fotógrafo Paul Fairchild se propusieron hacer realidad el clásico cliché de que los productos de la manzana son obras de arte del diseño llevándolo al siguiente nivel para convertirlas en esculturas congeladas en el tiempo a través de la fotografía tras golpearlos, dispararles y quemarlos.

De este modo, la destrucción de un iPad, un iPhone y un Macbook plasmada en 12 fotografías de gran formato representan, según Tompert, una crítica a nuestra obsesión con los productos de Apple y el consumismo tecnológico en general. Nunca he sido muy aficionado al arte moderlo pero como obseso de la fotografía he de reconocer que me ha gustado la colección de Fairchild y Tompert.

¿Queréis echarles un vistazo? Pues no os perdáis la galería de fotos publicada por Fubiz. ¿Arte? ¿Crítica? ¿O tan solo dos tipos con ganas de llamar la atención? Vosotros decidís.

¡Gracias a Medinlu por el enlace!
Galería | Apple Destroyed Products